TIDEZINE.

10월 31일 타이베이에서 열리는 사카모토 류이치전: 설치 일곱 점과 30대만달러 입장·예약

관음·청시는 2027년 3월 14일까지다. 소리와 안개, 전자기 신호가 공간이 되는 방법을 보고 OPENTIX 예약과 현장 대기를 이해한다.

Avery Chen, Managing Editor
10월 31일 타이베이에서 열리는 사카모토 류이치전: 설치 일곱 점과 30대만달러 입장·예약

타이베이시립미술관은 2026년 10월 31일부터 2027년 3월 14일까지 ‘사카모토 류이치︱seeing sound, hearing time’을 1층 1A·1B 전시실에서 열어 대형 설치 일곱 점과 문헌을 선보인다. 익숙한 영화음악을 차례로 재생하는 회고가 아니라 소리를 물과 안개, 빛, 공간에 넣어 2000년대 이후의 융합 작업을 돌아본다. 한 곡을 듣는 것에서 몸이 선 자리와 환경이 함께 소리 내는 방식으로 관심을 옮길 수 있다.

사카모토 류이치의 흑백 초상.
사카모토 류이치의 흑백 초상.

같은 소리에도 공간과 물질의 모양이 있다

난바 사치코가 기획한 전시는 다카타니 시로, 마나베 다이토, 카르스텐 니콜라이, 아피찻퐁 위라세타쿤, Zakkubalan과의 오랜 협업을 모은다. 1999년 오페라 LIFE의 기록도 설치로 향하는 실마리를 준다. 협업자는 명단을 늘리는 존재가 아니라 영상과 데이터, 전자기 신호, 영화적 지각을 각각 들여와 음악이 무대에서 관객으로만 전달되지 않게 한다.

LIFE—fluid, invisible, inaudible…, water state 1, sensing streams 2024—invisible, inaudible(MOT 버전)은 세 입구로 볼 수 있다. 물과 안개는 변화에 보이는 흔적을 남기고 감지는 맨눈에 보이지 않는 전자기 신호를 영상과 소리로 바꾼다. 소리는 고정된 무늬가 아니라 머무름과 기다림, 환경 변화 속에서 경험이 되기에 ‘시간 듣기’도 구체화된다.

영화와 일상 녹음도 익숙한 감상 틀을 떠난다

async—first light와 The Sleepers, Zakkubalan과 만든 async—volume도 나온다. 인상적인 전시장 사진 한 장만 좇기보다 한 작품에 머문 뒤 위치를 바꾸어 소리와 영상의 관계를 비교할 수 있다. 이 글의 설치 사진은 2024년 도쿄도현대미술관 전시 기록으로 작품 형식의 참고 자료이며 아직 열리지 않은 타이베이 공간 배치가 아니다.

2024년 도쿄 전시의 async—first light와 The Sleepers.
2024년 도쿄 전시의 async—first light와 The Sleepers.

사카모토는 1978년 Thousand Knives를 발표하고 같은 해 YMO 결성에 참여해 전자음악과 클래식, 영화음악에서 오페라와 소리 설치로 확장했다. 전시는 익숙한 음악가 정체성 밖에서 기술과 자연을 협업 조건으로 삼은 방법을 본다. 모든 음반을 외울 필요 없이 눈앞의 소리가 어떤 물질과 신호, 공간 관계에서 생기는가라는 질문으로 들어갈 수 있다.

먼저 예약하기, 입장 구간은 관람 제한 시간이 아니다

OPENTIX 온라인 예약이 중심이며 소수 현장 대기 인원이 있다. 일반 30대만달러, 학생과 타이베이 주민 등 할인 대상 15달러이며 무료 대상도 맞는 표를 골라 증빙을 준비한다. 첫 예약은 10월 31일–11월 29일이며 11월 5일 오전 10시에 12월 1일–1월 3일 회차를 연다. 계정 하나가 같은 시간대 최대 네 장을 예약하며 최신 공지와 실제 선택 가능 회차를 따른다.

표는 한 시간 입장 구간을 뜻하며 입장 후 관람 시간은 제한하지 않는다. 늦거나 나갔다 돌아오면 당일 표로 다시 대기해야 하고 재입장을 보장하지 않는다. 미술관은 중산베이로 3단 181호, 월요일 휴관이며 화–금요일과 일요일 오전 9시 30분–오후 5시 30분, 토요일은 오후 8시 30분까지다. 토요일 오후 5·6·7시 세 회차는 모두 0달러 표를 예약할 수 있어 저녁에 천천히 듣는 선택도 있다.

관심 있는 브랜드와 주제를 팔로우하세요

브랜드 태그나 카테고리를 선택해 나만의 읽기 목록을 만들어 보세요.

관련 기사

타이베이 거리는 어떻게 그래픽이 될까: C-GRAPHIC/TAIPEI의 15팀, 11월 9일까지
Art

타이베이 거리는 어떻게 그래픽이 될까: C-GRAPHIC/TAIPEI의 15팀, 11월 9일까지

NOKE 3층 Uncanny에서 포스터와 출판, 브랜드를 모아 번체자와 야시장 색으로 도시를 읽는다. 약 40권 gggBooks가 국제 비교선을 더한다.

타이베이 디지털 아트 페스티벌 10월 31일 개막: 기계 흰돌고래·미니 돔·식물원 심야 관람법
Art

타이베이 디지털 아트 페스티벌 10월 31일 개막: 기계 흰돌고래·미니 돔·식물원 심야 관람법

회색 자동체(GRAY AUTONOMOUS ENTITY)를 주제로 11월 15일까지 자연 공간에 디지털 작품을 놓는다. 개막일은 11월 1일 오전 2시까지 연장하고 음향·영상 공연은 20~23시에 열린다.

상하이 그랜드 오페라 하우스 10월 17일 개관: 부채꼴 지붕·세 극장·공공 동선은 어떻게 이어질까
Art

상하이 그랜드 오페라 하우스 10월 17일 개관: 부채꼴 지붕·세 극장·공공 동선은 어떻게 이어질까

스노헤타와 ECADI 등이 공연·제작·도시 산책을 한 건축에 담았다. 황푸강 지붕부터 4,200석까지 설계와 실제 개방 조건을 함께 읽는다.

표지만 바꾸지 않는 교과서: 송산 AHA전 수상작 47개가 지식을 읽기 쉽게 만드는 법
Art

표지만 바꾸지 않는 교과서: 송산 AHA전 수상작 47개가 지식을 읽기 쉽게 만드는 법

제3회 교과서 디자인상에는 459개 작품이 접수됐고 처음으로 일반·직업계 고등학교까지 확대됐다. 11월 8일까지 무료인 전시에서 감온 표지, 감정 교재와 개편 교과서 38권을 살핀다.

2026 대만 빛환경상 최종 후보 9개: 역과 공장, 문화유산에서 외관을 넘어서는 빛
Art

2026 대만 빛환경상 최종 후보 9개: 역과 공장, 문화유산에서 외관을 넘어서는 빛

수상 결과는 12월 11일 발표된다. 타이베이역의 서비스 지점부터 타이난 문화유산의 절제된 조명까지, 아홉 작품이 빛을 사용자와 소재, 지역 환경에 연결한다.

케네디 얀코 파리 전시 2027년 1월 3일까지: 건축 석고 복제 사이에서 접히는 금속과 물감 막
Art

케네디 얀코 파리 전시 2027년 1월 3일까지: 건축 석고 복제 사이에서 접히는 금속과 물감 막

Ce qui nous rassemble가 10월 16일 시작됐다. Cité de l’architecture et du patrimoine에서 현대 조각이 역사적 건축과 만나 재료의 기억과 거리, 색을 드러낸다.