홍콩 합창 음악가 Sanders Lau(劉卓熙)는 최근 인물 기획에서 역할의 변화를 이야기했다. 오랫동안 지휘한 뒤 자신의 성악 표현에도 더 많은 시간을 할애하고 싶다는 것이다. NOĒMA의 창립자이자 예술감독인 그는 지휘, 음악 제작, 노래를 함께 한다. 음악과 무대 의상을 함께 살피는 이번 인터뷰는 ‘어떻게 소리 낼까’와 ‘어떻게 움직일까’를 연결한다.
지휘와 노래는 서로 다른 집중을 요구한다
지휘는 팀의 호흡, 들어오는 시점, 성부의 관계를 조율한다. 노래에서는 몸 자체가 소리의 원천이 된다. Lau는 전자를 전체를 완성하는 역할, 후자를 자신의 목소리를 추구하는 역할로 설명한다. 합창을 포기하는 것이 아니라 한 음악가가 서로 다른 작업 위치에 주의를 배분하는 일이다. 관객도 다른 각도에서 그를 알 기회를 얻는다.
공식 개인 소개에는 객원 지휘, 개인 수업, 합창 지도, 워크숍도 나란히 적혀 있다. 합창의 일은 무대에 서는 순간에만 있지 않다. 프로그램을 어떻게 짜고, 연습에서 어떻게 전달하며, 서로 다른 연주자가 공통 언어를 만드는지도 마지막 화음 이전의 준비다. 입문자에게는 긴 곡명 목록을 외우기보다 이런 역할을 이해하는 것이 좋은 출발점이다.
열몇 명의 무반주가 힘을 갖는 이유는?
이번 인터뷰에서 Lau는 열몇 명이 악기 없이 노래하는 형식을 특별히 다룬다. 악기가 물러나면 목소리는 가사뿐 아니라 리듬, 음높이, 소리의 층까지 만들어야 한다. 들을 때는 한 구절이 성부 사이에서 어떻게 이어지고, 사람들이 언제 함께 숨 쉬는지 주목해 볼 수 있다. 단순해 보이는 끝맺음이 음량보다 팀의 협응을 직접 드러내기도 한다.
클래식과 대중음악의 거리를 좁히는 방법이 인기곡 편곡에만 있는 것도 아니다. Lau는 대중적 요소가 관심을 끌어도 청중의 초점이 그 노래에만 머물 수 있다고 짚는다. 익숙한 감상 습관을 낯선 곡으로 가져가는 길도 있다. 선율의 방향을 찾고 반복과 변화를 구분하며 목소리 사이의 관계를 차츰 들어 보는 것이다.
공연 사진이 지휘자와 연주자 사이의 공간을 보여 준다.
수트는 왜 팔의 움직임에 맞아야 할까?
무대 의상에도 동작 조건이 있다. Lau는 통기성 있는 원단, 부드러운 구조, 적은 어깨 패드를 선호하며 암홀과 칼라를 중요하게 본다고 말한다. 지휘자의 손들기, 가수의 호흡과 방향 전환은 옷을 정적인 전시 상태에서 꺼낸다. 입은 모습이 좋아도 움직일 때 몸판 전체가 당기는 수트라면 긴 공연에 적합하지 않을 수 있다.
기획 사진의 어두운 옷은 얼굴과 손짓에 시선을 남기고, 공연 사진의 검정은 무대의 기능으로 돌아간다. 두 종류의 이미지는 함께 볼 수 있지만 같은 공연으로 혼동해서는 안 된다. 합창에서 재단까지 이야기가 닿는 지점은 구체적이다. 개인이 편하게 호흡하고, 집단이 움직임을 맞추며, 디테일이 전체에 선명한 선을 남기는 방법이다.
흑백 공연 사진은 지휘자의 손과 시선에 집중한다.앉은 자세에서 어두운 수트의 편안한 선이 드러난다.
