ไหล่ ฝ่ามือ หรือริมฝีปากไม่จำเป็นต้องประกอบเป็นภาพเหมือนครบทั้งคนจึงจะทำให้รู้สึกใกล้ชิดได้ Blazingของเจษฎา ภูเวียง เปิดที่ Nova Contemporary กรุงเทพฯเมื่อ24ตุลาคม2569 และจัดถึง19ธันวาคม ศิลปินขยายส่วนของร่างกายให้ปรากฏและเลือนหายระหว่างสีส้มแดง เขียว และน้ำเงินม่วง นี่คือนิทรรศการเดี่ยวในพื้นที่ปัจจุบันของแกลเลอรี และอยู่ในช่วงเดียวกับการร่วม Bangkok Art Biennale2026ของเขา แต่ทั้งสองนิทรรศการมีสถานที่และวันจัดต่างกัน จึงไม่ควรใช้เส้นทางของเบียนนาเลแทนทางเข้างานนี้โดยอัตโนมัติ
ภาพส่วนของร่างกายโทนเขียวและส้มสองชิ้นแขวนคู่กันบนผนังขาวจำวันเปิดก่อน: วันอาทิตย์ไม่ใช่วันเข้าชมแกลเลอรี
Nova Contemporaryอยู่ที่86ถนนสี่พระยา เขตบางรัก เวลาปัจจุบันคือวันอังคาร–เสาร์11.00–19.00น. วันที่25ตุลาคมตรงกับวันอาทิตย์ หากกำลังจัดเส้นทางชมศิลปะในกรุงเทพฯวันนี้ ควรเก็บจุดนี้ไว้ในวันเปิดทำการ นิทรรศการกินเวลาข้ามสองเดือน จับคู่กับงานอื่นในย่านเดียวกันได้โดยไม่ต้องรีบดูภาพทั้งหมดให้จบในครั้งเดียว ตรวจการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวได้จากหน้านิทรรศการของแกลเลอรีหรือสอบถามทีมงาน
เจษฎาเกิดที่สุพรรณบุรีในปี2544 ใช้ชีวิตและทำงานระหว่างบ้านเกิดกับกรุงเทพฯ และจบจากมหาวิทยาลัยศิลปากรในปี2566 เขาเคยจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ RATSกรุงเทพฯในปี2567แล้ว จึงไม่ควรเรียก Blazingว่านิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชีวิตการทำงาน ประเด็นที่ดำเนินมาอย่างต่อเนื่องคือการมองส่วนหนึ่งของร่างกายเป็นภาพเหมือนที่ยืนได้ด้วยตัวเอง เพื่อส่งผ่านความปรารถนา ความทรงจำ และอารมณ์โดยไม่ต้องอาศัยใบหน้าที่ระบุตัวตนได้ก่อน
ทรายกับแอร์บรัชทำให้ร่างกายพร่าเลือนได้อย่างไร?
ผลงานนำทราย สีน้ำมัน สีอะคริลิก และแอร์บรัชมาอยู่ในกระบวนการเดียวกัน เม็ดวัสดุให้พื้นผิวจริงแก่ภาพ แต่สีไล่ระดับที่พ่นลงไปทำให้ขอบเขตดูเหมือนกำลังคลายตัวออกจากสายตา ลองหยุดมองสองระยะ รับพื้นที่สีโดยรวมก่อน แล้วค่อยดูความหนาแน่นของรอยและเม็ดวัสดุ นี่ไม่ใช่ข้อสอบที่ต้องทายท่าทางร่างกายให้ถูกเพียงคำตอบเดียว เมื่อการรับรู้สลับระหว่างเห็นอวัยวะบางส่วนกับเห็นเพียงสี การมองเองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของงาน
ภาพติดตั้งที่แกลเลอรีเผยแพร่ยังเสนอวิธีเปรียบเทียบอีกแบบ บนผนังขาวมีภาพส้มแดงขนาดใหญ่เว้นระยะจากภาพเขียวขนาดเล็ก และมีภาพคู่โทนน้ำเงินม่วง ความต่างของขนาดและพื้นที่ว่างช่วยให้แต่ละภาพมีจังหวะของตัวเอง ลองดูว่าสีใกล้เคียงกันเปลี่ยนไปอย่างไรในแต่ละผืน ก่อนเทียบความชัดของขอบร่างกายในสีอุ่นกับสีเย็น วิธีนี้ช่วยรับรู้ความเปลี่ยนแปลงของการจัดแสดงมากกว่าตามหาสัญลักษณ์ซ้ำในทุกภาพ เริ่มเปรียบเทียบจากภาพถ่าย แล้วจึงไปสังเกตสีและระยะในพื้นที่จริงได้
ภาพส้มแดงล้อมมุมมองไปยังภาพคู่น้ำเงินม่วงที่ปลายห้อง
ภาพต่างขนาดจัดวางรอบมุมห้องให้พื้นที่สีอุ่นและเย็นตัดกันจากแสงของชีวิตกลางคืนสู่ความรู้สึกเมื่อถูกมองเห็น
การทำงานของศิลปินเชื่อมกับประสบการณ์ชายรักชาย ความรู้สึกนึกคิดแบบเควียร์ และความสัมพันธ์ใกล้ชิด ก่อนขยายไปสู่ความเป็นส่วนหนึ่งและการเชื่อมโยง แสงสีที่ประดิษฐ์ขึ้นในภาพชวนคิดถึงการจดจำและความตระหนักในตัวเองในชีวิตกลางคืน การสว่างขึ้นอาจไม่ได้ให้แต่ความแน่นอน แต่อาจมาพร้อมความเปราะบางจากการเปิดเผยตัว เมื่อร่างกายถูกตัดเหลือบางส่วน ผู้ชมไม่อาจรีบตัดสินเรื่องราวจากใบหน้าหนึ่งได้ง่าย จึงอาจเห็นท่าทีที่เข้าใกล้ อุณหภูมิของแสง หรือช่วงหยุดก่อนสัมผัสได้ชัดขึ้น
ถ้าอยากพกคำถามที่จับต้องได้ไปชม ลองเลือกภาพสีอุ่นและสีเย็นอย่างละชิ้น บรรยายสีและเส้นขอบแยกกันก่อน แล้วเทียบว่ามันเปลี่ยนความรู้สึกเรื่องระยะอย่างไร ข้อความนิทรรศการทางการกล่าวถึง Blazing Exposure I, Moonlitและ Sunrayซึ่งเป็นงานปี2569 ส่วนชื่อ วัสดุ และปีของภาพแต่ละชิ้นให้ตรวจจากป้ายในสถานที่ การเปลี่ยนสายตาจากคนในภาพเป็น “ใคร” ไปสู่ภาพทำให้เรา “รู้สึกใกล้ชิดอย่างไร” คือเหตุผลที่จะให้เวลากับนิทรรศการนี้อย่างช้าๆ
