ประติมากรรมชิ้นหนึ่งที่ทำจากกระดาษลูกฟูกและกระดาษห่อสีทอง แขวนอยู่บนผนังราวกับโซ่ตรวนหนักอึ้ง มีข้อความว่า "CNN-CHAIN" ผลงานปี 2002 ของ Thomas Hirschhorn ชิ้นนี้มีขนาดใหญ่ถึง 98 และ 1/2 x 31 และ 1/2 x 4 นิ้ว ใช้วัสดุราคาถูก แต่กลับใช้รูปทรง "โซ่ตรวน" เชื่อมโยงสื่อข่าวเข้ากับพันธนาการได้อย่างตรงไปตรงมา วิธีการสร้างอุปมาอันหนักแน่นจากวัสดุราคาถูกเช่นนี้ คือชิ้นงานที่จดจำได้ง่ายที่สุดในนิทรรศการใหม่ "Turn the volume up!" ของ Nasher Museum of Art at Duke University
นิทรรศการแบ่งผลงานสะสมออกเป็น 5 หัวข้อ ได้แก่ Remarks, Organize, Records, Dissents, Petitions ซึ่งเปรียบเสมือนการแยกแยะ "การส่งเสียง" ออกเป็น 5 การกระทำ คือ การกล่าวสุนทรพจน์ การจัดตั้ง การบันทึก การคัดค้าน และการยื่นคำร้อง ผลงานจะถูกหมุนเวียนจัดแสดงเป็นชุดๆ ตลอดช่วงจัดแสดง ผู้ชมจะไม่ได้เห็นผลงานสะสมทั้งหมดในครั้งเดียว แต่ทุกครั้งที่ไปชมอาจได้เห็นชุดผลงานที่แตกต่างกัน นิทรรศการเปิดตัว 27 สิงหาคม และจัดแสดงไปจนถึง 11 กรกฎาคม 2027 ส่วนนิทรรศการ "Everything Now All at Once" ในพิพิธภัณฑ์เดียวกันจัดแสดงถึงวันที่ 1 พฤศจิกายน
ในส่วนของภาพถ่าย มีผลงานชุด "Time of Change" ของ Bruce Davidson สองชิ้น ชิ้นหนึ่งเป็นภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์ปี 1962 ขนาด 10 x 8 นิ้ว อีกชิ้นเป็นภาพที่ถ่ายระหว่างปี 1963-1965 พิมพ์บนกระดาษเคลือบเรซิน ขนาด 8 x 11 นิ้ว Davidson ถ่ายภาพภาคใต้ในยุคกฎหมายจิม โครว์ (Jim Crow) และชุมชนยากจนในนิวยอร์กซิตี้มาอย่างยาวนาน ภาพของเขาตรงไปตรงมาและไม่ปรุงแต่ง อีกชิ้นที่บันทึกขบวนการสิทธิพลเมืองเช่นกันคือภาพ "Dr. King Speaks to the Crowd of 25,000 People at the March's End" ของ Spider Martin ถ่ายในปี 1965 พิมพ์ด้วยเทคนิค archival digital print ขนาด 24 x 35 และ 1/2 นิ้ว หมายเลขรุ่น 2/3
ย้อนกลับไปไกลกว่านั้น ผลงาน "Confederate Prisoners Being Conducted from Jonesborough to Atlanta" ของ Kara Walker มาจากชุดผลงานปี 2005 ของเธอที่ชื่อ《Harper's Pictorial History of the Civil War (Annotated)》ใช้เทคนิคลิโธกราฟีทับด้วยซิลค์สกรีน ขนาดใหญ่ถึง 39 x 53 นิ้ว, edition 35/35 — เป็นวิธีการที่เธอถนัด คือนำภาพประกอบยุคสงครามกลางเมืองมาแก้ไขใหม่ เพื่อตั้งคำถามต่อภาพเหมารวมทางเชื้อชาติ ส่วนผลงานซิลค์สกรีนปี 1967 ของ Carol Summers ที่ชื่อ "Kill for Peace" เป็นภาพเครื่องหมาย "X" สีแดงขนาดใหญ่ทับลงบนภาพถ่ายแม่และลูกชาวเวียดนาม ขนาด 23 และ 1/2 x 19 และ 1/4 นิ้ว, edition 81/100 มาจากชุดผลงานต่อต้านสงครามเวียดนามที่ริเริ่มโดย "Artists and Writers Protest" ข้อความตรงไปตรงมาจนไม่ต้องอาศัยชื่อผลงานช่วยอธิบาย
นิทรรศการยังรวบรวมโปสเตอร์ของ Guerrilla Girls ที่ปิดทั่วท้องถนนแมนฮัตตันในทศวรรษ 1980 ชี้ตรงไปที่ปัญหาการมองข้ามศิลปินหญิงในวงการทัศนศิลป์และวัฒนธรรมป๊อปมาอย่างยาวนาน — นี่คือวิธีการใช้พื้นที่สาธารณะเองเป็นสื่อกลาง โดยไม่จำเป็นต้องพึ่งผนังแกลเลอรี จากโปสเตอร์ชิ้นนี้ไปจนถึงโซ่กระดาษแข็งของ Hirschhorn แม้จะห่างกันด้วยวัสดุ ยุคสมัย และเป้าหมายในการประท้วงที่เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง แต่ท่าทีเดียวกันคือ การเปลี่ยนความไม่พอใจให้กลายเป็นรูปทรงที่มองเห็นได้และจดจำได้
นิทรรศการยังจัดแสดงประติมากรรมเหล็กและไม้ "…For People Who Refuse to Knuckle Down" ของ Sam Durant (2004, ขนาด 90 x 82 x 82 นิ้ว), ผลงานสื่อผสมสีน้ำมันและแผ่นตะกั่วกัดกรดของ Carlos Vega ที่ชื่อ "Who is Malala" (2016, ขนาด 62 และ 3/8 x 52 และ 3/8 x 2 และ 5/8 นิ้ว) และภาพวาดสีน้ำมัน "Incarnation" ของ Peter Williams ปี 2019 (ขนาด 60 x 72 นิ้ว) สอบถามตั๋วและรายละเอียดรอบการแสดงเพิ่มเติมได้ที่หน้าเว็บไซต์ทางการของ Nasher Museum
