นิทรรศการ 為何寫實 IV／True to Form IV ที่ Touch Gallery ฮ่องกง จัดถึงวันที่ 28 ตุลาคม โดยนำมุมเมือง สัตว์ เมฆ ดอกไม้ เงินตรา และท่วงท่าของมือมาร่วมตอบคำถามว่า “ศิลปะสัจนิยมยังทำอะไรได้อีก” ศิลปินทั้ง 6 คน ได้แก่ Fung Chim, Ryohei Matsumoto, Yu Sheng Yu, Ethan, Deng Xiao, Wang Hao Zhun และ Mak Chung Yan, Grace ภาพของแต่ละคนมีสิ่งที่ผู้ชมจดจำได้ แต่ไม่ได้หยุดอยู่เพียงการวาดวัตถุให้เหมือนภาพถ่าย สำหรับผู้ที่กำลังวางแผนชมงานในวันที่ 27 ตุลาคม นิทรรศการกลุ่มนี้ใกล้จบลงแล้ว จุดน่าสนใจคือการเปรียบเทียบว่าความประณีตที่ดูคล้ายกันสามารถสร้างความรู้สึกต่อความจริงที่แตกต่างกันได้อย่างไร
จากกระถางต้นไม้ถึงผู้โดยสารเมฆ: ความรู้สึกจริงของเมือง
Terrace Planting I หรือ 平台花園 ของ Fung Chim เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 ขนาด 42×62 ซม. กระถางสีขาวเรียงตามราว ส่วนต้นไม้เติมจังหวะย่อย ๆ ให้กับเส้นตารางของกระเบื้องและโลหะที่แข็งกระด้าง ท่อสีเหลืองแนวตั้งแบ่งภาพลงมาตามแนวดิ่ง งานไม่ได้ระบุเมืองผ่านอาคารสำคัญ แต่ทำให้เห็นร่องรอยการใช้งานของสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวัน ผ่านความเบียดชิดระหว่างกระถาง หน้าต่าง และผนัง ลองไล่ตามตารางกระเบื้องแดงขาวก่อน แล้วกลับมามองว่าใบไม้ตัดจังหวะเหล่านั้นอย่างไร
平台花園 Terrace Planting I (2026) ของ Fung Chim ถ่ายทอดมุมเมืองผ่านกระถางต้นไม้หนาแน่น ราว และกระเบื้องYu Sheng Yu, Ethan ย้ายความรู้สึกในชีวิตประจำวันแบบเดียวกันเข้าไปในตู้โดยสาร 通勤者 เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 เช่นกัน ขนาด 41×27 ซม. ร่างคนสีขาวคล้ายเมฆนั่งอยู่ภายในห่วงจับรูปสามเหลี่ยม โดยมีห่วงจับและร่างคนพร่าเลือนอีกหลายร่างอยู่ด้านหลัง สิ่งที่ปกติใช้มือจับกลายเป็นกรอบที่ใหญ่พอจะรองรับคนหนึ่งคน เมื่อสัดส่วนเปลี่ยนไป พื้นที่เดินทางประจำวันจึงดูคล้ายเวทีสำหรับการหยุดพักชั่วครู่ ภาพไม่รีบบอกว่าคนในนั้นกำลังไปไหน แต่ทำให้สภาวะ “ลอยค้างอยู่ระหว่างทาง” ชัดเจนยิ่งกว่าจุดหมาย
สัตว์และดอกไม้ดูสมจริง แต่พื้นที่ไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามโลกจริง
A Cat and Small Birds with Peach Blossoms ของ Ryohei Matsumoto มีขนาดเพียง 22.7×15.8 ซม. แต่บรรจุพื้นหลังแดงสด ดอกท้อ แมว และนกหลายตัวไว้ในองค์ประกอบที่แน่นกระชับ แมวยกอุ้งเท้าหน้า ขณะที่นกปรากฏตามกิ่งไม้ รายละเอียดของขนให้สัมผัสที่ดูจริง ทว่าความสัมพันธ์โดยรวมใกล้เคียงกับภาพการอยู่ร่วมกันในจินตนาการ งานใช้สีอะคริลิกและหมึกญี่ปุ่นบนแผ่นพาเนล ต่างจากสีน้ำมันบนผ้าใบก่อนหน้านี้ การเปรียบเทียบวัสดุและขนาดจึงช่วยให้เห็นว่าไม่ควรจัดความละเอียดของศิลปินทั้ง 6 คนเป็นเทคนิคสัจนิยมชนิดเดียวกันทั้งหมด
A Cat and Small Birds with Peach Blossoms (2026) ของ Ryohei Matsumoto วางแมวและนกไว้ตามกิ่งดอกท้อท่ามกลางสีแดงสดส่วน 容器—花心NO.3 ของ Deng Xiao เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 ขนาด 75×65 ซม. ภาชนะโปร่งใสรูปหัวใจห่อหุ้มดอกไม้ และแสงสะท้อนจัดจ้าทำให้รูปทรงด้านในกับด้านนอกซ้อนทับกัน พื้นหลังมืดกับกลีบดอกสว่างสร้างระยะที่มีอารมณ์เข้มข้น สิ่งที่น่ามองจึงไม่ใช่รายชื่อพันธุ์ดอกไม้ แต่เป็นความสัมพันธ์ระหว่างภาชนะ แสงสะท้อน และวัตถุที่บังกัน ลองมองจากกลีบดอกออกไปตามขอบโปร่งใส จะพบว่า “มองเห็นได้ชัด” กับ “เข้าใจพื้นที่ได้ง่าย” ไม่ได้เป็นสิ่งเดียวกันเสมอไป
容器—花心NO.3 (2026) ของ Deng Xiao ประกอบฉากหุ่นนิ่งด้วยภาชนะใสรูปหัวใจ ดอกไม้ และแสงสะท้อนจัดจ้าเงิน นิ้วมือ และข้อมูลการเข้าชม: ค่อย ๆ มองรายละเอียด
ท้ายที่สุด ลองชม 1313蚊 ของ Wang Hao Zhun คู่กับ 50/50 五十五十 ของ Mak Chung Yan, Grace ชิ้นแรกเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 41×31.5 ซม. วาดธนบัตรที่พับจนเห็นความหนาและเหรียญที่กระจายบนพื้นผิว ส่วนชิ้นหลังเป็นสีน้ำมันบนแผ่นพาเนลขนาด 15×15 ซม. ใช้มือกับเหรียญที่ลอยอยู่กลางอากาศหยุดการเคลื่อนไหวไว้ชั่วขณะ ทั้งสองชิ้นสร้างในปี 2026 เงินในภาพหนึ่งเป็นวัตถุหุ่นนิ่งที่จัดวางได้ ขณะที่อีกภาพผูกโยงกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย เมื่อสายตาเคลื่อนจากรอยพับของกระดาษไปยังพื้นผิวโค้งของนิ้ว ความสนใจจึงเปลี่ยนจากจำนวนวัตถุไปสู่สัมผัสและชั่วขณะ
1313蚊 (2026) ของ Wang Hao Zhun วาดรอยพับธนบัตรและเหรียญที่กระจายอยู่ ทำให้เงินกลายเป็นหุ่นนิ่งที่มีความหนาและสัมผัส
50/50 五十五十 (2026) ของ Mak Chung Yan, Grace ใช้มือและเหรียญลอยกลางอากาศสร้างฉากการเคลื่อนไหวชั่วครู่สถานที่จัดแสดงคือพื้นที่ 204 ของ Touch Gallery ชั้น 2 อาคาร 3 ภายใน Tai Kwun เลขที่ 10 Hollywood Road ย่าน Central โดยอยู่คนละห้องกับนิทรรศการอื่นของแกลเลอรี หน้าอย่างเป็นทางการระบุช่วงจัดแสดงวันที่ 6–28 ตุลาคม ส่วนงานเลี้ยงเปิดนิทรรศการวันที่ 10 ตุลาคมสิ้นสุดไปแล้ว ก่อนเดินทาง สามารถดูหน้านิทรรศการและผลงานอย่างเป็นทางการเพื่อเลือกจุดที่อยากพิจารณา และโทรสอบถามการเปิดให้เข้าชมในวันนั้นกับแกลเลอรีที่ +852 2562 9000
