台北夜的日光展至11月7日：谢镇璘用风、光栅与日月，让敦南光廊随步伐改变

夜晚看见的月光，本身就是太阳光的延续。谢镇璘 DAMONXART 以这段光的传递为出发点，在 Taipei Lumitree 敦南之森推出《Daylight at Night 夜的日光》。展期从2026年10月1日至11月7日，每周四、五、六、日18:00至20:00展出；对想在下班后看展的台北读者而言，这是一个需要把时间与光线一起安排的目的地。

光栅为什么让平面看起来不断变化？

作品将线条、色彩与光栅材质组合，让眼前图像随观看角度而改变。这种效果提醒我们，看到的画面并非只有对象本身决定，也和人站在哪里、如何移动有关。观看时可以先停在一处，再缓慢向侧边挪动，比较线条与色块的前后关系；变化不一定来自一段播放中的视频，也可能来自自己的位置。

这是《夜的日光》与一般定点拍照设备不同的阅读入口。照片可以留下某个角度，却不容易完整交代角度之间的转换。参观时若只在正面拍一张便离开，容易错过作品与身体移动的关系；在不影响动线的前提下，停留、后退与回望都可以成为观看的方法。

风动设备把日月关系交给现场环境

中型设备《Solar / Lunar 日月》让风参与运转。一侧的太阳纹理随旋转展开、交叠，另一侧以象征月亮的透镜回应光的反射。它把原本遥远的天体关系缩小为可被近距离观察的构造，也让时间的流动有了具体的材料表现。

风的存在，使同一件作品不必每次都呈现相同状态。对喜欢机械、产品与材料设计的读者来说，可以留意支撑、旋转与表面的搭配：设备如何靠结构接受环境作用，图形又如何在运动中保持辨识度。这些细节，让光学艺术也能从设计对象的角度被理解。

LED光廊与700份吊饰，把观看带到不同尺度

户外LED光廊将光线排列成可以穿行的场景，观众的步伐成为空间经验的一部分。展览另将太阳设备缩小，制作限量700份的光栅吊饰。大型设备与随身对象之间，值得比较的是尺度改变后，哪些线条、色彩与动态仍然成立；限量数字则不等于目前仍有库存。

展场位于台北市大安区敦化南路二段19号、宝纮敦南商业大楼一楼，请从靠公园侧入口进入。开展首周末曾安排的冰淇淋活动已经结束，现在规划参观应以夜间展出本身为主，并于出发前查看 Taipei Lumitree 的最新开放公告。