富邦美术馆将于2026年12月12日至2027年4月13日推出「现代艺术百年:莫内到马谛斯─托雷多美术馆珍藏展Ⅱ」,展出美国托雷多美术馆典藏的57件作品,涵盖53位艺术家。预售已于10月20日启动,单人预售票400元、原价500元。这次适合提前规划的原因,不只是一次能看见多位大师,也在于展览提供了从日常风景走向抽象绘画的完整线索。
现代艺术百年展览主视觉。五个篇章,把现代艺术的变化放回生活
展览以「描绘现代生活」、「世界新视角」、「人物新形象」、「日常重构」与「抽象汇流」串起作品。可以先把这些名称理解为五种问题:画家在画什么生活、从哪里看世界、如何表现人物、怎样拆解熟悉事物,以及当对象轮廓退去后,色彩与线条还能表达什么。
这样的问题比背诵流派名称更适合初次接触现代艺术的观众。进入每个篇章时,先选一件让自己停下来的作品,找出最明显的一个形式变化,再与下一件比较。名家可以是入口,实际留下记忆的,往往是画面中某个突然看懂的细节。
从莫内的水面,到毕卡索的多重视角
本次莫内《睡莲》与他晚年大型环景创作的探索有关。观看时可以留意地平线如何消失,水、天空与植物倒影又如何交叠;画面不再只像一扇固定方向的窗,也邀请观众重新寻找身处风景的位置。梵谷《奥维的麦田与收割者》则把劳动人物与田野放进明亮色彩之中,让日常场景同时承载生命的提问。
克劳德・莫内《睡莲》。
文森・梵谷《奥维的麦田与收割者》。毕卡索《戴黑帽的女子》提供另一种观看转折:人物不只由单一视角创建,而是透过几何面重新组构。与其急着判断像不像真人,不妨追踪帽子、脸部与身体各自朝向哪里,看看画家如何让不同角度同时存在。这种拆解,也能成为理解后续抽象作品的起点。
巴勃罗・毕卡索《戴黑帽的女子》。马谛斯与蒙德里安,让色彩本身成为主角
马谛斯《休憩中的舞者》将人物、装饰与鲜明色彩交织,画面中的另一幅画也提供寻找细节的线索。蒙德里安《红、蓝、黄、黑与灰的构图》则把比较带向色块大小、黑线位置与留白。看似简单的几何安排,可以用视线沿线条移动,检查画面两端如何维持张力。
亨利・马谛斯《休憩中的舞者》。
皮特・蒙德里安《红、蓝、黄、黑与灰的构图》。展场位于台北市信义区松高路79号、富邦美术馆一楼水景展厅。预售期间至12月11日,另有商品套票;购买前应确认票券与商品的包含内容。10月是预售时间,正式看展仍要等到12月12日,展期与最新票务可查阅富邦美术馆官方展览页。