歌仔戏如何让新观众入场？陈昭贤谈明华园的漫画、虚拟剧场与接班

当歌仔戏与漫画、独立音乐及虚拟空间相遇，改变的不只是舞台造型，也包括观众从哪里认识作品。明华园首席执行官陈昭贤在近期公开访谈中，回顾2020年漫画改编《冥战录》、2024年跨界虚拟剧苑，以及剧团逐步走向制度管理的过程。这些案例值得放在一起看：创作带来新的入口，组织则必须让入口背后的工作能长久运作。

一部漫画，让熟悉角色进入另一种表演

2020年《冥战录》改编韦宗成同名漫画，让原本透过纸上分镜认识角色的人，接触歌仔戏的唱、身段与现场表演。孙翠凤的角色造型也跨出观众熟悉的帝王将相衣冠。对没看过歌仔戏的人，既有故事提供起点；对剧团而言，挑战则是把漫画的节奏与画面，转成台上真正能成立的动作和声音。

这个案例的价值不只在「年轻化」三个字。把熟悉题材放进不同形式，可以让观众同时比较两种媒介如何说故事，也让传统技术被重新注意。若只把跨界视为换服装或换标题，就容易忽略作品本身仍须完成的改编工作。新入口有效与否，终究要回到观众能否在演出中找到理解及投入的理由。

虚拟剧场，也需要教人怎么进场

2024年，明华园与美秀集团、李英宏合作，发展带有赛博台客风格的虚拟剧苑。陈昭贤谈到，团队还安排在线协助，教较年长观众创建虚拟角色、进入在线庙埕。这个细节比「元宇宙」标签更具体：当演出移到新界面，原本买票坐下就能看的流程，会多出帐号、角色与操作等门槛。

对文化活动来说，创新界面与观众服务不能分开设计。新观众可能被音乐人吸引，旧观众则希望继续看熟悉演员；两边需要的说明未必相同。把进场方法、操作协助和节目内容一起安排，才不会让技术成为入口旁的新障碍。这也是不同年龄受众能否留在同一场演出的实际问题。

接班不只接舞台，也接制度

陈昭贤是明华园艺术家族第三代、陈胜福与孙翠凤之女，2018年起担任总团制作人。企管背景让她把目光放到合约、家族管理及著作权边界，思考剧团如何在二三十年后仍能运作。这里的制度不是创作之外的琐事，而是让合作关系、责任和作品使用能被清楚确认的基础。

她也提出从依赖单一巨星，逐步转向以制作品质和不同卡司培养观众。对想认识明华园的人，除了看熟悉的主演，可比较新作题材、演员组合与呈现形式，找到适合自己的第一场。上述案例是既有创作与公开谈话的回顾，不代表新一轮演出已售票；实际节目、日期与票务仍须分别查找，才能把对跨界的兴趣变成真正的一次入场。