Carolle Bénitah在2009年的作品〈Le Déguisement (The Disguise)〉里，相纸上多了一道道丝线缝痕——那不是修图软件能做出的效果，是摄影师拿针线亲手缝进16 1/2 × 24英寸的Archival Pigment Print里。这件作品，会是Phaidon新书《Great Women Photographers》里的其中一页。
这本书预计2026年10月14日上市，是Phaidon「Great Women」系列的第四册，前三本分别聚焦绘画、雕塑与更广义的艺术创作者。《Great Women Photographers》收录超过250位摄影师，作品横跨68个国家、近200年摄影史，体例上按姓名字母排序——不分年代先后、不论地域亲疏，也不管纪实或观念摄影谁资历更深。
编辑Fiona Rogers在书的引言里写道：「如果『伟大』长期以来是由能见度与被记忆的程度来定义，那么持续记录与庆祝女性的摄影实践，不只是相关，更是必要。」每位摄影师的条目都配有学者新撰写的文字，搭配该艺术家具代表性的图像。
公开的样张已经能看出这本书想涵盖的光谱有多宽：Atong Atem 2022年的〈Our Neighbor Was a Witch〉是一张39 3/8 × 59 1/16英寸的Ilford smooth pearl print，限量3版；Alex Prager 2008年的〈Eve〉是36 x 45英寸的Chromogenic print，画面感更接近电影剧照；Simryn Gill在1999至2000年间拍摄的系列「A Small Town at the Turn of the Century」走的是纪实路线；Gohar Dashti 2008年的〈Untitled #5〉出自她的「Today's Life and War」系列，用摆拍场景谈战争底下的日常；Pushpamala N. 2004年的〈The Native Types / Circus〉出自「Native Women of South India」系列，是一张22 x 14 13/16英寸的彩色照片，限量20版，目前收藏于新南威尔斯美术馆。
把这几件作品并排看，就是这本书字母排序逻辑的最好示范——摆拍与纪实、殖民凝视的再演绎与家庭记忆的手工介入，全部被放在同一个平面上，谁也没有比谁更靠前。
《Great Women Photographers》目前可在Colossal Shop预购，系列前作《Great Women Sculptors》则已有现货。
