一张监狱候诊室的塑料椅，被拆解重组成儿童玩具「jacks」里那种尖角星形。这是 Sable Elyse Smith 个展《Clockwork》里最直白的一件雕塑：把最不带感情的体制家具，扭成孩子蹲在地上会玩的东西。另一批同源的椅子则被拆成十字形，钉上墙面，介于惩罚、游戏与信仰符号之间，没有明确答案。
《Clockwork》先前在 The Contemporary Austin 展出，9 月 24 日起移师纽约 The FLAG Art Foundation，展至 2027 年 2 月 13 日。Smith 是 2026 年 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize 得主，这次纽约站把作品的「电影感」放大成一个近似舞台的沉浸空间，展出媒材涵盖雕塑、录像、霓虹与摄影。
两件录像作品是展览的轴心。2021 年的《LAUGH TRACK, OR WHO'S THAT PEEKING IN MY WINDOW》和为本次奖项新制的《skin suit》（2026）并置，两者都混剪真实与自制片段，取材自实境节目惯用的警匪追逐与密录器画面。素材本身带着悬疑片的节奏感，Smith 刻意让观众在紧张、荒谬与不适之间切换情绪，逼视这类图像里本来就藏着的偏见框架。
霓虹作品则把语言本身当成战场。Smith 借用商业招牌与公家机关告示牌的视觉语汇，让文字既能拷贝偏见，也可能被扭转成别的意思——展览没有明说是哪些字句，但这条线索和雕塑、录像共用同一套逻辑：熟悉的日常对象，一旦被放进监控与监禁的脉络里重新排列，就再也读不回原本的样子。
展览门票信息未于素材中提供。
