一个手掌大小的黏土人头，被放大十倍，铸成青铜、漆上哑光白色，站到接近真人以上的尺度——这是奈良美智今年秋天要在纽约做的事。10 月 29 日，David Zwirner 将于纽约 533 West 19th Street 及 537 West 20th Street 两处空间，同步开出这位日本艺术家首度与画廊合作的个展，也是他近十年来在纽约规模最大的一次现身。
展品跨度不小：从奈良今年新画的作品、近期雕塑，一路回溯到他亲自挑选、可追溯至 1980 年代的早期创作。但真正让人多看两眼的，是他在画法与雕塑尺寸上动的手。
537 West 20th：先描边，再盖上一层雾
这个空间放的是奈良近期画风的转向。一系列肖像正面凝视观者,色彩内敛、层次细腻,眼里带着泪光,姿态却异常平静,像是把某种不确定感定住了。技法上他换了一套流程：先用彩色铅笔打稿,再覆上一层半透明压克力颜料,笔触晕染、反复叠加,画面因此有了浓厚的景深感。
同场还有两组旧技法的延伸——用工业油性颜料棒画的近期单色作品,以及他的「线条」系列：把速写簿里快速画下的草图投影到画布上重新描绘,尽量留住原本那股一笔到底的速度感。
533 West 19th：把童年的雪怪放大十倍
另一个空间展出 13 件 2024 年创作的巨型青铜头像,每一件都是先用黏土捏出仅手掌大小的原型,再放大十倍铸成。表面漆成哑面白色聚氨酯,质感柔和,让人联想到奈良童年时大雪堆出来的「雪怪」。
有意思的地方在于,原型上简单的五官表情,被放大到巨型尺寸后,情绪读起来完全不同——同一张脸,小时候看起来亲近,放大后却带点沉默的重量。光线在光滑的表面上流动,整个空间因此多了一种近似冥想的安静。
展览由 David Zwirner 主办，具体售票与开放信息尚待画廊公布。
