山本耀司亲选未公开素描结集，由Alexandre Samson撰写、Peter Saville设计。日本11月6日发售，含税22,000日圆；巴黎原画展示已于时装周期间举行。
一件衣服成为秀场上的轮廓之前，往往先以几条线存在纸上。《Yohji Yamamoto Drawings》将山本耀司为1981年至1999年女装与男装系列绘制、过去未完整公开的素描结集，预计2026年11月6日在日本发售，含税定价22,000日圆。对关心设计过程的读者，这本书提供的不是新一季购物清单，而是从线条理解服装思考的入口。
这批作品来自存放于东京仓库的数百张纸稿，书中由山本耀司亲自选件，时间从1981年巴黎发表起点延伸至1999年。把这段范围写清楚很重要：它聚焦特定阶段的创作，不是一部涵盖品牌至今所有系列的全集，也不能拿来代替服装本身的材料与制作纪录。
素描的阅读方式与秀场照片不同。照片让人看见完成后的衣服，线稿则保留了某些部位被放大、某些细节被省略的痕迹。从公开书页观察，人物与衣服之间的比例、黑白或色块的分布，会引导视线先停在肩线、裙摆或身体姿势。这些差异让读者有机会问：设计师当时最想留下的是哪一个轮廓？
本书作者Alexandre Samson是巴黎时尚博物馆Palais Galliera的时装史研究者与策展人；书籍设计由长期与山本合作的Peter Saville负责。研究者处理历史脉络，平面设计则决定图像如何在书页被观看，两者让素描不只成为一叠依序排好的图片。
公开图像可见留白、跨页与展开页的运用。纸面上的空间会改变线条的密度与观看节奏，让读者不必以相同速度翻过每一张图。这里的设计解读以已公开书页为基础，并非本站已收到实体书的开箱或纸质评测；对装帧有特定需求的人，仍可等书店或品牌公布完整实物信息后再决定。
品牌在巴黎时装周期间于Yohji Yamamoto PARIS CAMBON举行书籍发表活动，并展示部分原画，当时也先行提供法文与英文版本。那是已举行的巴黎活动，不代表读者现在前往店内仍可看到同一展示，也不代表日本已全面开售。
日本预定通路是全国Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto POUR HOMME门市及THE SHOP YOHJI YAMAMOTO。想购书可先确认11月6日的实际贩售安排、版本与库存。对收藏者而言，书的吸引力不只在名字，而在于它把通常藏在成衣背后的创作痕迹放到前景；慢慢比较几页线条，比急着把它当作风格教科书更有意思。
从品牌标签或内容分类开始，建立自己的阅读清单。
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