富邦美術館莫內到馬諦斯12月開展：57件真跡、五個篇章，預售票400元起

富邦美術館將於2026年12月12日至2027年4月13日推出「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，展出美國托雷多美術館典藏的57件作品，涵蓋53位藝術家。預售已於10月20日啟動，單人預售票400元、原價500元。這次適合提前規劃的原因，不只是一次能看見多位大師，也在於展覽提供了從日常風景走向抽象繪畫的完整線索。

五個篇章，把現代藝術的變化放回生活

展覽以「描繪現代生活」、「世界新視角」、「人物新形象」、「日常重構」與「抽象匯流」串起作品。可以先把這些名稱理解為五種問題：畫家在畫什麼生活、從哪裡看世界、如何表現人物、怎樣拆解熟悉事物，以及當物件輪廓退去後，色彩與線條還能表達什麼。

這樣的問題比背誦流派名稱更適合初次接觸現代藝術的觀眾。進入每個篇章時，先選一件讓自己停下來的作品，找出最明顯的一個形式變化，再與下一件比較。名家可以是入口，實際留下記憶的，往往是畫面中某個突然看懂的細節。

從莫內的水面，到畢卡索的多重視角

本次莫內《睡蓮》與他晚年大型環景創作的探索有關。觀看時可以留意地平線如何消失，水、天空與植物倒影又如何交疊；畫面不再只像一扇固定方向的窗，也邀請觀眾重新尋找身處風景的位置。梵谷《奧維的麥田與收割者》則把勞動人物與田野放進明亮色彩之中，讓日常場景同時承載生命的提問。

畢卡索《戴黑帽的女子》提供另一種觀看轉折：人物不只由單一視角建立，而是透過幾何面重新組構。與其急著判斷像不像真人，不妨追蹤帽子、臉部與身體各自朝向哪裡，看看畫家如何讓不同角度同時存在。這種拆解，也能成為理解後續抽象作品的起點。

馬諦斯與蒙德里安，讓色彩本身成為主角

馬諦斯《休憩中的舞者》將人物、裝飾與鮮明色彩交織，畫面中的另一幅畫也提供尋找細節的線索。蒙德里安《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》則把比較帶向色塊大小、黑線位置與留白。看似簡單的幾何安排，可以用視線沿線條移動，檢查畫面兩端如何維持張力。

展場位於臺北市信義區松高路79號、富邦美術館一樓水景展廳。預售期間至12月11日，另有商品套票；購買前應確認票券與商品的包含內容。10月是預售時間，正式看展仍要等到12月12日，展期與最新票務可查閱富邦美術館官方展覽頁。