西尾美也策劃展覽10月20日至11月22日在CREATIVE HUB UENO “es”舉行，五組年輕創作者讓時尚不只停在伸展臺。
東京上野站的CREATIVE HUB UENO “es”推出《GEIDAI FASHION: Different Paths into Fashion》，2026年10月20日至11月22日展出，由東京藝術大學教授西尾美也策劃，免費入場。展覽把設計、建築、工藝與當代藝術放在一起，讓「時尚」成為連結不同創作方法的觀看角度。
封面圖片: 西尾美也
展覽回看東京藝術大學出身創作者的系譜，從石岡瑛子的服裝與視覺工作、Kodue Hibino等衣裝創作，到高橋理子的染織、舘鼻則孝對傳統工藝的轉化，以及岡崎龍之祐跨越設計與藝術的實踐，呈現不同專業如何進入時尚。
這裡的重點不是替所有作品放上同一個類別，而是看它們使用什麼材料、面對什麼身體或場景。衣服可以是商品，也可以與表演、空間、工藝研究或人物關係相連；理解入口不同，觀看方式也會隨之改變。
此次展示石岡紅緒、海田通孝、Kitagawa Sana、Kim Sohee及YURIAJURIA五位創作者的作品，背景涵蓋設計、藝術學、建築、先端藝術表現及工藝。展覽同時訪問創作者與參與教育研究的教師，讓作品與形成它的思考並列。
觀眾可先選一件作品，看它如何處理表面、比例或展示，再閱讀作者背景。若先把所有東西都當成日常服裝，就可能忽略它對空間或材料的提問；反過來，只把作品當成藝術概念，也可能錯過與穿著身體之間的具體連結。
會期內另規劃邀請津村耕佑與山縣良和進行公開訪談。作品展示提供可觀看的結果，訪談則可能呈現選擇、嘗試與教育背景，兩種內容能相互補充；特定場次時間與參與方式，仍應依主辦公告確認。
對設計學生或想認識時尚工作的人，可以從訪談留意問題如何被提出，而不只是記下最後用了哪種布料。不同專業建立方法的過程，往往比單一作品名稱更有助於理解創作如何持續。
場館地址為東京都臺東區上野7之1之1、JR上野站淺草口附近，開放時間11時至19時，最後入場18時45分；週一休館，若週一為國定假日則改翌日休館。免費指展覽入場，交通安排仍需依實際出發地與路線規劃。
可透過CREATIVE HUB UENO官方展覽資訊確認當日開放及訪談安排。若行程原本就經過上野，不妨留一段完整時間慢慢看作品，讓車站不只是轉乘地點，也成為理解時尚與其他藝術如何交會的一個入口。
從品牌標籤或內容分類開始，建立自己的閱讀清單。
公開沙龍以短篇創作與朗讀連結旅行物件，店內La Bibliothèque概念則延伸到書架與咖啡空間。這是活動回顧，並非目前開放報名公告。
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34位藝術家的作品從文藝復興延伸至當代，展期至2027年4月4日。早鳥票與假日入場方式不同，先分清預約時段與一般排隊通道。
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