永井博《STILL HERE》東京展至11月13日：從泳池風景看 City Pop 視覺

永井博的個展《STILL HERE》已於2026年10月22日在東京 GALLERY TARGET 開幕，展至11月13日。這次集結約20件新舊原作，並特別展示大滝詠一單曲〈君は天然色〉使用的原作。對從唱片封面認識他的觀眾而言，展覽提供了一個從音樂圖像回到繪畫本身的入口：熟悉的海水、泳池、棕櫚樹與建築，將在同一展覽脈絡中被重新觀看。

為什麼永井博總與 City Pop 一起被提起？

永井博1947年出生於德島，自1970年代起從事廣告及出版插畫，並因1981年大滝詠一專輯《A LONG VACATION》的美術作品廣為人知。他所描繪的風景，成為日本 City Pop 視覺文化的重要形象之一。這段關係有助理解作品如何被大量聽眾接觸，但專輯所使用的圖像，與一位畫家長期累積的風景語言，仍有各自的觀看尺度。

《STILL HERE》把新作與舊作放在同一場展覽，適合用細節來比較，而非只尋找一張最熟悉的封面。約20件的規模，也讓觀眾可以在有限作品之間反覆辨識構圖：地平線被放在哪裡，棕櫚樹如何切開天空，泳池邊緣又如何把前景引向遠方。這些問題不需要先具備完整唱片收藏，也能從畫面出發。

泳池、夜色與建築如何組成畫面？

公開作品圖裡，一幅泳池風景以大片藍色水面作中心，白色池緣、草地與棕櫚樹形成分明的色塊；另一幅則把棕櫚樹收成接近剪影的形狀，放在紫色天空與濱水建築前。相似的元素在不同色溫中排列，產生不同的時間感。這是從圖像可觀察到的變化，不代表畫作必然描繪某一個真實度假地點。

另有一幅圓弧泳池被深綠樹叢圍住，紅色陽傘成為小面積的亮色。曲線與直線、平整水面與密集植物之間的差異，讓視線在安靜的場景裡移動。若只把這類圖像當成懷舊背景，容易略過它對空間層次與顏色比例的安排；從這些具體關係入手，會比為每幅作品預設故事更有依據。

看原作，也分清展覽資訊與複製圖像

這次特別公開〈君は天然色〉原作，是音樂聽眾可先記下的觀看重點；新舊約20件作品則構成更完整的比較範圍。畫面在唱片、書籍或手機上被縮小、重新編排之後，與原作的比例關係不同。到場時可留意展示標示與作品尺寸，將熟悉的圖像辨認，轉化成對繪畫構成的觀察，而不預設螢幕色彩就是原作效果。

展期已開始，至11月13日止，地點為東京澀谷區的 GALLERY TARGET。出發前可透過畫廊官方網站確認當日開放安排與最新公告；本文圖片為公開作品圖，並非本站到場拍攝。若安排原宿或澀谷的行程，可把這場展覽視為一次有明確作品線索的藝術停留，重點在於把唱片記憶與眼前的構圖重新連結。