白石畫廊新展從《Blue hour》與《Fireworks》看層疊、刮除與記憶中的建築；展期至11月28日。
畫裡的亮光，未必來自最後畫上的一筆。Karen Shiozawa 的香港首個展覽《Twilight Planet》於2026年10月24日在白石畫廊開幕，以層層顏料與刮除表面的方法，讓底層色彩從暗處浮現。這批繪畫適合從遠近兩種距離觀看：遠處辨認景物與光，近處再看它們如何由覆蓋、擦除與細小紋理形成。
1998年出生的日本藝術家 Karen Shiozawa，童年曾在荷蘭生活，並取得東京造形大學碩士學位。風車、拱門與教堂尖塔等歐洲建築元素，經常進入她的畫面，但並非要讓觀眾辨認一個準確地點。那些熟悉卻不完全清楚的形體，更像記憶保留下來的輪廓：某種亮度、一段遠景，或一個難以完整說出的空間。
她先以多層顏料建立表面，再覆上油彩，逐步刮開上層，顯露下面的顏色；針刻與輕敲也參與紋理的製作。這個順序值得注意，因為亮色看起來像由畫布內部滲出，而不是附在最外面的高光。展出的作品媒材包括木板上的油彩、壓克力與醇酸樹脂，讓不同層次的色彩與表面痕跡成為同一幅景象的一部分。
2026年的《Blue hour》以藍色鋪出橫向空間，黃色亮區停留在畫面上方與遠處，中央的建築輪廓則若隱若現。它不急著交代窗戶、牆角或街道，而讓視線在柔和的色塊之間移動。作品尺寸為33.3乘24.2公分，小幅畫面裡仍保留前後距離；與其把它當作某座城市的紀錄，不如先看冷暖色如何建立觀看的方向。
同年的《Fireworks》尺寸為116.7乘91公分，改以更深的底色承托黃、橙、紅與白色的噴散筆觸。光點與弧形線條在黑暗中交錯，下方另有藍色與反射般的細碎色塊。與《Blue hour》相比，這幅作品的明暗變化更強烈，線條也更有向外擴張的動勢；兩者並看，能讀到相同的層疊方法如何產生完全不同的視覺速度。
《Twilight Planet》展期至2026年11月28日，地點為香港黃竹坑道54號 M Place 七樓白石畫廊，常規開放時間是週二至週六11:00至18:00，週日、週一及公眾假期休館。10月24日的開幕酒會已結束；10月25日週日亦非一般開放日，接下來可安排10月27日週二以後的參觀時段。
看這類作品，可以先找一處最亮的區域，再沿著它旁邊較暗的色層移動視線，觀察輪廓何時出現、何時消散。近看時，刮痕與微小色點會把原本連續的遠景拆開；退後時，它們又重新組成光與建築。這種距離切換讓展名中的黃昏不只是一天的時刻，也成為理解繪畫的方法：形體尚未完全清楚，光卻已讓記憶開始運作。
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