LAIKA《Wildwood》倫敦展至2027年1月：從髮辮、服裝到微縮森林，看定格動畫怎麼造世界

《LAIKA presents Wildwood: The Exhibition》正在倫敦Design Museum展出，展期為2026年10月15日至2027年1月10日。主展位於二樓Helene and Johannes Huth Gallery，須購票，夾層另有免費展示，兩者不能混為整場免費。展覽與定格動畫工作室LAIKA合作，從《Wildwood》的草圖、戲偶、服裝、道具與微縮場景，帶觀眾看一個電影世界如何被設計及製作出來。

不是隻看角色，而是看角色怎麼被做成

展覽涵蓋從早期概念、視覺研究到角色與環境設計，再到戲偶製作、快速原型、場景建構、動畫及攝影的流程。對喜歡《Coraline》或《Kubo and the Two Strings》的觀眾，這提供一個從完成影像往回看的入口：螢幕上的性格與氣氛，背後也牽涉比例、表面、衣料及攝影空間的選擇。看展不等於電影放映，更不能把展覽日期當成各地上映日期。

官方幕後照裡，真人工作者坐在森林場景旁，手邊的小型角色與樹幹、苔蘚般的表面放在同一視野。當人的手臂和微縮人物同框，原本像真實環境的森林便露出另一個尺度。這種對照，比只看成片更容易留意樹的高低、地面細節與角色站位；但照片不能證明每件展品都可觸摸，也不是本站進入製片現場拍攝的紀錄。

髮辮與馬匹服裝，把工藝藏在小地方

另一張近照把視線縮到髮辮：工作者用細工具處理髮束，髮色、繞線和層次在近距離才清楚。馬形戲偶的製作照則同時出現盔甲般的表面、紅色鞍墊、紫色衣料與桌上工具。這些細節提示，角色不只是輪廓，還需要不同材質彼此接合。僅靠照片無法判定每種材料的成分、耗時或製作者身分，圖說也不替未確認的人物安上名字。

微縮建築的照片更把「幻想世界」與工作空間並列：紅褐色尖屋頂、窗面與底座被架在平臺上，周邊可見綠幕、燈具和線材。它讓觀眾有機會思考鏡頭外的支撐如何幫助鏡頭內的空間成立。定格動畫的手工感，不必被理解成完全不用數位技術；展覽本身也把快速原型、動畫與攝影放進流程，工藝與技術可以共同參與，而不是互相排斥。

主展票、免費展示與活動，分開核對

目前官網成人票標示15.29英鎊起，學生與優惠票11.47英鎊起、兒童票7.65英鎊起，實際票種與日期以訂票頁為準。館方接受電子或卡片支付；一般開放為週一至週四10:00至17:00、週五至週日10:00至18:00。地址是224–238 Kensington High Street, London W8 6AG。10月31日另有延長開放安排，原活動頁對展廳收尾時間有多種表述，若選萬聖節晚場應再確認票上時段，不直接把建築閉門時間當可最後入場時間。

想延伸瞭解動作與表演，可留意11月3日19:00至20:20的動畫師Tom Carey與Amy Greenspan對談，須另讀活動訂票條件，不假設包含在主展票內。10月27日兒童營已過，11月14日成人黏土動畫工作坊目前標示售罄，也不能照列表當作仍有空位。下午茶與出版品同樣是另外的選擇。先分清想看製作細節、參加活動，還是隻看免費展示，再安排時間與預算，會比把所有項目當同一套票更準確。