歌仔戲如何讓新觀眾入場？陳昭賢談明華園的漫畫、虛擬劇場與接班

當歌仔戲與漫畫、獨立音樂及虛擬空間相遇，改變的不只是舞臺造型，也包括觀眾從哪裡認識作品。明華園執行長陳昭賢在近期公開訪談中，回顧2020年漫畫改編《冥戰錄》、2024年跨界虛擬劇苑，以及劇團逐步走向制度管理的過程。這些案例值得放在一起看：創作帶來新的入口，組織則必須讓入口背後的工作能長久運作。

一部漫畫，讓熟悉角色進入另一種表演

2020年《冥戰錄》改編韋宗成同名漫畫，讓原本透過紙上分鏡認識角色的人，接觸歌仔戲的唱、身段與現場表演。孫翠鳳的角色造型也跨出觀眾熟悉的帝王將相衣冠。對沒看過歌仔戲的人，既有故事提供起點；對劇團而言，挑戰則是把漫畫的節奏與畫面，轉成臺上真正能成立的動作和聲音。

這個案例的價值不只在「年輕化」三個字。把熟悉題材放進不同形式，可以讓觀眾同時比較兩種媒介如何說故事，也讓傳統技術被重新注意。若只把跨界視為換服裝或換標題，就容易忽略作品本身仍須完成的改編工作。新入口有效與否，終究要回到觀眾能否在演出中找到理解及投入的理由。

虛擬劇場，也需要教人怎麼進場

2024年，明華園與美秀集團、李英宏合作，發展帶有賽博臺客風格的虛擬劇苑。陳昭賢談到，團隊還安排線上協助，教較年長觀眾建立虛擬角色、進入線上廟埕。這個細節比「元宇宙」標籤更具體：當演出移到新介面，原本買票坐下就能看的流程，會多出帳號、角色與操作等門檻。

對文化活動來說，創新介面與觀眾服務不能分開設計。新觀眾可能被音樂人吸引，舊觀眾則希望繼續看熟悉演員；兩邊需要的說明未必相同。把進場方法、操作協助和節目內容一起安排，才不會讓技術成為入口旁的新障礙。這也是不同年齡受眾能否留在同一場演出的實際問題。

接班不只接舞臺，也接制度

陳昭賢是明華園藝術家族第三代、陳勝福與孫翠鳳之女，2018年起擔任總團製作人。企管背景讓她把目光放到合約、家族管理及著作權邊界，思考劇團如何在二三十年後仍能運作。這裡的制度不是創作之外的瑣事，而是讓合作關係、責任和作品使用能被清楚確認的基礎。

她也提出從依賴單一巨星，逐步轉向以製作品質和不同卡司培養觀眾。對想認識明華園的人，除了看熟悉的主演，可比較新作題材、演員組合與呈現形式，找到適合自己的第一場。上述案例是既有創作與公開談話的回顧，不代表新一輪演出已售票；實際節目、日期與票務仍須分別查詢，才能把對跨界的興趣變成真正的一次入場。