一扇門能留下多少家庭記憶？首爾城北區立美術館現正展出《Suh Se Ok·Suh Do Ho: Caressing the Memory》，把徐世鈺與徐道獲父子的作品放進「家」的共同脈絡。展期10月20日至12月20日，免費開放；它是首屆城北藝術週的特別展，切入點是父子共享的住所：從城北洞韓屋裡的門、牆、石造物與日常收藏，看一處住所如何變成兩代人的創作材料。
同一座韓屋，兩種理解家的方式 徐世鈺在1970年代參考昌德宮演慶堂建造韓屋，取名「撫松齋」，把喜愛的奇石、佛像等物件放進生活，讀詩、作畫與居住彼此相連。這也是他的「人間／人」系列在1970年代後期發展的重要背景。徐道獲從這個世界長大，離開城北洞後又在紐約、倫敦等地生活，逐步以可攜帶的家重新思考住所。父親把家經營成自己的世界，兒子則讓家在移動與記憶中重新出現，兩者並不是同一種鄉愁。
展覽第一部分聚焦家作為思考與記憶的空間。徐世鈺的《南向的家》（남향집）、《村落》（동네）等畫作，與他描繪奇石、水仙及靈芝的題材相互參照，將觀看從建築外觀引向居住者的取捨。1977年的《南向的家》以紙上水墨與設色構成，畫面的黑、灰與小面積色彩，不是把房屋細節一項項列出，而是留下凝練的形象；看家，也是在看藝術家選擇保留什麼。
徐世鈺《南向的家》，1977年，紙上水墨與設色；作品圖。 從門把的紋理，到人與人的線 徐道獲此次新作把接觸放在更小的尺度：門、牆面紋樣、庭園石造物等父親曾經觸碰的部分，成為拓印與描摹的對象。《Door handle》是2026年以石墨在楮紙上製作的作品，保留門板、磚紋與五金的細節。它不必搬走整棟房子，便能讓一個局部承載空間的線索；視線也從熟悉的門形，移向凹凸表面留下的痕跡。
徐道獲《Door handle》，2026年，楮紙上石墨；作品圖。 第二部分轉向人、存在與時間，將徐世鈺的「人」系列，與徐道獲的線繪、2026年《Karma》系列並置。1997年的《跳舞的人們》（춤추는 사람들）以紙上墨線連起人物，身體之間的空白同樣重要；徐道獲長約3公尺的《My Homes》也在展覽中。隨稿作品圖另有2016年的《small gate : roof》，可觀察線如何嵌入手工紙；這是較早作品，與2026年新作年份分開理解，才不會把展覽當成全部新創作的集合。
徐世鈺《跳舞的人們》，1997年，紙上水墨；作品圖。 徐道獲《small gate : roof》，2016年，線嵌於手工棉紙等材料；作品圖。 免費參觀到12月20日，週一休館 兩代人的材料差別提供了一條清楚的觀看路線：先看墨色的濃淡與紙上留白，再看石墨拓印捕捉的表面，最後留意線與人形如何互相連接。相較只從作品體積判斷氣勢，這種比較更接近展名裡「撫」的動作——不只是回想一個地方，也透過接觸讓地方留下來。父子的作品彼此對照，卻各自保留了筆觸、材料與生活經驗。
展場位於首爾城北區城北路134號，美術館二、三樓，週二至週日10:00–18:00開放，17:30停止入場，週一休館。每天15:00有一次展覽解說，一般觀眾可直接免費到場，團體則須電話預約，洽02-6925-5011。若另安排城北藝術週其他場地，須分別查閱展期；短期藝術週活動與12月20日結束的父子展不同。
