一個手掌大小的黏土人頭，被放大十倍，鑄成青銅、漆上啞光白色，站到接近真人以上的尺度——這是奈良美智今年秋天要在紐約做的事。10 月 29 日，David Zwirner 將於紐約 533 West 19th Street 及 537 West 20th Street 兩處空間，同步開出這位日本藝術家首度與畫廊合作的個展，也是他近十年來在紐約規模最大的一次現身。
展品跨度不小：從奈良今年新畫的作品、近期雕塑，一路回溯到他親自挑選、可追溯至 1980 年代的早期創作。但真正讓人多看兩眼的，是他在畫法與雕塑尺寸上動的手。
537 West 20th：先描邊，再蓋上一層霧
這個空間放的是奈良近期畫風的轉向。一系列肖像正面凝視觀者,色彩內斂、層次細膩,眼裡帶著淚光,姿態卻異常平靜,像是把某種不確定感定住了。技法上他換了一套流程：先用彩色鉛筆打稿,再覆上一層半透明壓克力顏料,筆觸暈染、反覆疊加,畫面因此有了濃厚的景深感。
同場還有兩組舊技法的延伸——用工業油性顏料棒畫的近期單色作品,以及他的「線條」系列：把速寫簿裡快速畫下的草圖投影到畫布上重新描繪,盡量留住原本那股一筆到底的速度感。
533 West 19th：把童年的雪怪放大十倍
另一個空間展出 13 件 2024 年創作的巨型青銅頭像,每一件都是先用黏土捏出僅手掌大小的原型,再放大十倍鑄成。表面漆成啞面白色聚氨酯,質感柔和,讓人聯想到奈良童年時大雪堆出來的「雪怪」。
有意思的地方在於,原型上簡單的五官表情,被放大到巨型尺寸後,情緒讀起來完全不同——同一張臉,小時候看起來親近,放大後卻帶點沉默的重量。光線在光滑的表面上流動,整個空間因此多了一種近似冥想的安靜。
展覽由 David Zwirner 主辦，具體售票與開放資訊尚待畫廊公布。
