紐約藝術家以電話裝置、絹印與混沌時鐘處理人機關係；從實體操作出發，理解作品如何讓抽象系統變得可感受。
在上海成長、現於紐約工作的藝術家 Yichen Ji，透過互動雕塑、數位媒體與版畫，把科技系統轉成需要人親自接觸的物件。近期訪談再度介紹他的《Synthetic Genesis》《Lattice Series》與《Chaos Clock》，但這些作品並非十月才全部首次發表。它們共同提出一個適合從日常經驗進入的問題：當數位內容變得無限，實體材料與身體動作還能提供什麼？
《Synthetic Genesis》以金屬平面交錯成電話裝置，透明聽筒與紙本電話簿並置。觀眾先翻閱包含超過十萬個虛構角色的名錄，再撥號開始對話；角色各有姓名、背景、個性與聲音，回應則由系統依所選身分生成。這些是作品設定的合成人物，不是真實人口名冊，也不是與十萬位真人接通的服務。
相比直接打開手機聊天視窗，翻頁、選號、拿起聽筒讓互動有了順序和姿勢。老式公共電話的共享性，與個人化 AI 對話放在同一件物體裡，形成值得停下來感受的矛盾。作品沒有替人機情感下定論；觀看重點可以是，介面如何改變我們願意說什麼，以及一個聲音被放進實體空間後，關係感如何出現。
《Lattice Series》從數位算圖建立不受自然晶體結構限制的形態與光色，再透過絹印變成實物。藝術家官方資料將它列為二〇二六年四月的系列。這裡的晶體不是地質標本紀錄，顏色與折射也不該被理解成某種真實礦物的科學影像；它使用自然結構的語彙，製造原本只存在於計算結果裡的可能性。
絹印的加入，讓圖像不只停留在螢幕顯示。油墨、紙面與製作差異會把虛擬形態拉回有限的材料中。對熟悉印刷、服裝圖案或平面設計的人，這提供一個具體閱讀方法：先看圖像是怎麼生成，再看它最後用什麼媒介存在，不把兩個步驟當成同一件事。
二〇二五年的《Chaos Clock》將一般時鐘的秩序改成會受碰撞打亂的數字。當秒針接觸數位數字，數字像彈珠一樣散開、碰撞邊界；面板下方的開關可切換色彩與顯示模式。它是對主觀時間經驗的互動表達，不是用來證明某種心理狀態的檢測工具，也不能用一般時鐘的精準度標準概括其目的。
從電話到紙張再到顯示面板，Ji 的作品把「怎麼接觸」放在「看起來多未來」之前。螢幕裡的系統可以無限變化，但聽筒需要被拿起，紙需要被觀看，時鐘需要等候事件發生。可由Yichen Ji 官方作品集查看媒材、作品年份與互動說明，進一步比較相同問題如何透過不同的實體形式展開。
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