設定はSF小説さながらだ。小さな伴星が太陽の大気をゆっくりと吸い取り、地球は次第に居住可能性を失っていく。生き残った者たちは、未知の星域へと向かわざるを得なくなる。しかし「The Cataclysm of Binary Star Systems」が語ろうとしているのは、宇宙船の物語ではない。問いかけているのは、今まさにこの世界で起きていること——移住、不確実性、そして強制された再出発だ。
これは603 Arts Foundationの初めての展覧会で、会場はニューヨークのNunu Fine Art、会期は8月29日まで。参加アーティストはアジア、ラテンアメリカおよびそのディアスポラ・コミュニティ出身者たちで、作品の共通の出発点となっているのは二つの天文神話体系——中国の伝統的な星象観と、コロンブス以前のラテンアメリカ文明が持っていた宇宙観だ。キュレーションのロジックは、二つのエキゾチシズムを単純に並置することではない。技術も神話も集団的記憶も、すべてを同じもの——生き延びるために携えていくべきもの——として扱っている。
会場の作品群は「明らかに古い」ものと「未来から来たかもしれない」ものの間を漂い、一目では年代を判断しがたい。Danni Huangの「Bonsai root」と「Tail stone」は天然素材と樹脂彫刻を組み合わせており、完成品はまるで発掘されたばかりの化石のようでもあり、たった今形作られたばかりの異星の物体のようでもある。María-Elena Pomboの「Unweaving the Starches of Abya Yala (Starches of Anya Yala)」は、キャッサバ澱粉、トウモロコシ、ジャガイモ、褐藻抽出物を用いて糸状の構造体を作り、金属フレームに吊るしている。素材そのものが食と土地の記憶を宿している。Rithika Merchantの刺繍作品は、二つの人型の身体から生え出るシュールな樹木を描いており、その梢は見つめ返してくるような星々に包まれている。
ギャラリーは声明の中で、この展覧会を「未知の生への好奇心と約束によって開かれる、人類の運命への扉——たとえ未踏の地への恐怖に直面しようとも」と表現している。詩的な言葉だが、展覧会そのものが示す答えはもっと具体的だ。アーティストたちが想像したのは武器やテクノロジーによる救済ではなく、神話、手仕事の素材、そして家族の記憶を、いつでも持ち運べるひとつのリストとして扱うことだった。
「The Cataclysm of Binary Star Systems」はニューヨークのNunu Fine Artにて8月29日まで開催中。
