コペンハーゲン・ファッションウィークは20周年という節目を、会場をどんどん大きくすることで祝うのではなく、「同じ一週間」の中の落差をさらに広げることで祝ってみせた。CPHFWのCEO、Cecilie ThorsmarkはDazedにこう語っている。「今年のイベントには本物の躍動感があった。厳しい経済環境の中でも、私たちのブランド・コミュニティは驚くべき粘り強さを見せてくれた。今シーズンは北欧ファッションがいかに時代とリンクし、活気に満ちているかを証明するものになった」。今回は全34のショー&プレゼンテーションが開催され、北欧ブランド、新進デザイナー、そしてCollina Stradaのような国際的ゲストがラインアップを構成した——しかし本当に印象に残ったのは、「ショー」という形式そのものを解体・再構築したいくつかのパフォーマンスだった。
貯水池に並ぶドールパーツ:Alectra Rothschild / MASCULINA
今シーズン最も強烈な存在感を放ったショーは、火曜深夜、旧水道タンクを改装した地下ミュージアム「Cisternerne」で霧の中行われた。Alectra Rothschild / MASCULINAによる「Doll Parts (A Transsexual Choreography)」では、モデルたちがランウェイを大きく歩き、踊る。身にまとうのはスパンコール刺繍、レース、デニムのフィッシュネット、フリンジ、エア入りラテックス、そしてコルセット。デザイナーはショー後のノートにこう記している。「ウエストを締め上げるコルセット。下に隠されたテープ。曲線を強調するエアインサート。これらすべてが、ドールパーツなのだ」。このショーが語るのは、トランスジェンダー女性たちの身体を肯定しながらも同時に縛りつけるアイテム群であり、それをスローガンとして語るのではなく、実際の物として提示してみせた。
スケートパークの公開パーティー:Paolina Russo
MASCULINAが地下の秘密儀式だったのなら、Paolina Russoの「Lone Star」はまったく反対方向のアプローチだった——会場はNørrebrohallenで、一般の観客にも開放された。花柄プリント、デニムのショートパンツ、ゆるやかなニット、チェーンベルトが一巡ランウェイを歩いたあと、スケートボードを手にしたモデルたちがそのままボードに乗り、滑り出す。Grace Ivesと地元バンドHaloplus+が交代でライブパフォーマンスを行い、最後は全員が一緒に踊って締めくくった。このショーは何かのコンセプトを売り込もうとするものではなく、ただショーという場を、見に来た人々自身に返しただけだった。
他のいくつかのショーは「地域性」と「リサイクル」を素材として扱った。Nicklas Skovgaardによる13番目のコレクションでは、モデルたちが古いクラシックカーから次々と登場し、HVISKとのコラボレーションによるさまざまな型とサイズのバッグを手にしていた。インスピレーションは60年代の女性グループ、The Supremes、The Shangri-Las、The Ronettesから。デザイナー自身は「帰属することの力、それでも個性を貫くこと」についてのコレクションだと語り、ショー全体は3点ずつのミニ・ワードローブへと分割され、BGMはMaya Lanerの個人音楽プロジェクトTrue Blueによるライブ演奏だった。一方Collina StradaはCPHFW最終日、ヨーロッパ初開催となる「Delirium in Bloom」を披露した。デザイナーのHillary Taymourはスタジオにある箱、バケツ、棚をすべてひっくり返し、長年にわたって蓄積してきた布地、バイアステープ、はぎれ材料からコレクション全体を作り上げた。彼女はショー後のノートにこう記している。「これは、変容には多くのものが必要なわけではなく、必要なのは創意工夫だということを、私たちに思い出させてくれる」。
ジョージア出身でアゼルバイジャン系のGalib Gassanoffは、トビリシ郊外で育ち、2024年に自身のブランドInstitutionを立ち上げた。今回の6番目のコレクション「YAD」は「異郷」——「私たちが記憶と共に存在し、それを提示する場所」——をテーマに、彫刻的なニット、異境感のあるシルク、重なり合う層状の布地で表現された。ランウェイにはコーカサス、アナトリア、北イラン、中央アジア産のラグが敷かれ、モデルたちは裸足で、手作りの伝統的な靴下「jorab」を履いて歩いた。オープニングデーには、Anne Sofie MadsenがNEWTALENTプログラムの最後のプレゼンテーション「The New Desire」を披露。しわ加工の超ショートパンツ、波打つネックライン、桃色シルクシフォンの下にメタリックな星柄プリントのランジェリーが覗く構成。オフィシャルフレグランスにはEscentric Moleculesが指定され、会場ではデンマークのリコーダー奏者Michala Petriが、次第に大きくなる楽器へと持ち替えながら演奏を続けた。
Mfpenの創業者Sigurd Bankはハードコアシーン出身と言われているが、その反体制的な空気感はSS27ショー全体に漂っていた——観客は何階分もの階段を上り、暑い部屋に押し込まれ、急ごしらえで作られたランウェイを歩くモデルたちを見た。身にまとうのはブランドの一貫したスタイル、在庫布地を使ったルーズなカッティングで、この暑さの中でも誰も居心地悪そうには見えなかった。一方コペンハーゲン発のローカルブランドSolitude Studiosは方向転換を見せた。これまでフェルトウール、天然染料(スタジオ近くの沼地から採れる染料も含む)を使ったナチュラルなイメージを一貫して打ち出してきた彼らだが、今シーズンの「Time Will Tell」ではスパンコールとレースを大胆に使用。インスピレーションはシェラン島南部の石灰岩採石場で、地質が形成される時間の感覚を、記憶と服の構造へと重ね合わせた。
