今年のアート業界に点数をつけるとしたら何点かと問われても、ケニー・シャクターは正面から答えようとしない。「自分がまだ生きていて、頭がはっきりしていて、歩けて動ける限り、アートにとってはいい年だよ」と言った後、こう付け加える。「人生の他の部分については別の話だから、聞かないでくれ」。この巧みなはぐらかしには自嘲めいたユーモアが漂うが、同時にインタビュー全体を通して彼が繰り返し強調する姿勢——アート業界の現状の酷さにこだわるより、実際に手を動かすことに時間を使うべきだという考え——を的確に体現してもいる。
アーティスト、批評家、キュレーター、講師、コレクターという複数の顔を持つシャクターは、30年以上にわたりこの業界に身を置いてきた。最もよく知られているのは、業界内の人脈を鋭く、時に自虐的な批評へと昇華させ、アート市場に潜む人間性や滑稽さを鋭く突いてきた点だ。今回のインタビューは、Hypebeast傘下のアートメディアHypeArtが新たに立ち上げた「State of Art」シリーズの一環で、アート業界内のクリエイター、キュレーター、コレクターを招き、最近の話題や個人的な見解を語ってもらう企画だ。
インタビュー全体を通して、シャクターが本当に心を開いて語ったのは、ポール・テック(Paul Thek)についてだった。この故アメリカ人アーティストへの傾倒は30年以上続いており、作品をコレクションし、書籍『Paul Thek: Artist's Artist』の執筆にも携わり、テックの展覧会も数多く企画してきた。2025年にJonathan Andersonとタッグを組み、ロンドンのThomas Dane Galleryで開催した展覧会もその一つだ。今年上半期で最も印象に残った展覧会を聞かれると、彼は迷わずニューヨークのGalerie Buchholzで開催されたテックの個展を挙げた。
特に彼が触れたのは、《Bread and Buttocks》(1979–80)という小さな油絵で、男性の胴体の一部とパンの切れ端を描いたものだ。サイズは小さいが、アンティークの金色のフレームには小型のスポットライトが取り付けられ、展示スペースの前にはわざわざ子供用の机と椅子が置かれ、間近で鑑賞できるようになっていた。シャクターがこの絵を初めて目にしたのは、1995年ロッテルダムで開催されたテックの回顧展「The Wonderful World That Almost Was」で、その後2010年にホイットニー美術館で再会している。彼はテックがあえてこのシリーズを「下手」に描いたのは、当時ジュリアン・シュナーベル(Julian Schnabel)やフランチェスコ・クレメンテ(Francesco Clemente)らが大きくて「悪趣味」な作品でニューヨークのアート界を席巻していた風潮への、ほとんど皮肉とも言える応答だったと考えている。「この絵は、サイズなんて重要じゃない、大事なのはそれで何をするかだということを証明している」。
年内で最も楽しみにしている展覧会を聞かれると、シャクターは臆面もなく、11月にニューヨーク・トライベッカのAlex Berns画廊で開幕する自身の個展「This Is It」を挙げた。新作彫刻に加え、1990年代初頭の写真やアーカイブ資料も展示される予定だ。今のアート業界を三文字で表すとしたらという問いには、「Tough. Stay committed.(厳しい。コミットし続けろ)」と答え、さらに冗談交じりにこう付け加えた。「あるいは、閉じ込められてコミットする方が、案外楽かもね」。
もし誰か一人のアーティストと食事ができるとしたら、と聞かれても彼の答えはやはりポール・テックだった。「まず聞きたいのは、どうやってあれほど多作で、しかもあれほど深みのある仕事をあれほど長く続けられたのかということ。正直、ただただ嫉妬しているからね」。
