身体が周囲の環境と同期しなくなったとき、どのような形が現れるのか。香港のSC Galleryで開催中の《INTERROOTED/身土不一》では、文美桃(Man Mei To)と劉政熙(Lau Ching Hei, Rico)が、彫刻、磁器片、人物絵画を通じてこの問いを交わす。10月10日に開幕し、11月21日まで開催。中国語の展覧会名は「身土不二」を「不一」へと変え、本来切り離せない身体と土地の関係に亀裂を入れる。見どころは抽象概念の積み重ねではなく、異なる素材によって、均衡、支え、脆さをどう見える状態にするかにある。
108点の白い磁器を、壁全体から個々の曲面へ読む
文美桃の《Skin Line – IV》は、磁器とアクリル絵具による108点で構成される。各点の寸法は11.5×11.5cm、制作年は2026年と記載されている。離れて見ると壁一面に整然とした白い格子が広がるが、近づくと折れ曲がり、凹凸、壁からの距離がそれぞれ異なる。白は差を消すのではなく、縁、影、曲面の起伏を主要な手がかりに変える。同じ壁をまず全体のリズムとして読み、その後で個々の形へと分解して見られる。
別の暗い立体群は細い金属の支持部によって壁から突き出し、丸まった手足と外へ伸びる植物の両方を連想させる。《Harmony in motion – I》の公式作品記録は制作年を2025年、素材を樹脂に油彩、ステンレスとする。そのため、展示全体を今年の新作だけ、あるいはすべて白い磁器と呼ぶことはできない。物体、支持部、壁の長い影が3つの関係をつくる。支える構造を完全には隠さず、重さや宙に留まる感覚へ目を向ける入口にしている。