日本のアーティストユニットthreeによる韓国初個展《three is a magic number 23》が、ホワイトストーンギャラリー・ソウルで2026年10月17日から11月29日まで開催されている。アニメ、漫画、ポップカルチャーのフィギュアを切断、溶融、再構成し、新たな平面や立体へ変える展覧会だ。玩具、キャラクターデザイン、現代美術に関心があれば、収集する対象から素材そのものへ視点を移す入口になる。
キャラクターが見え、見えなくなる
福島を拠点とするthreeは3人の作家によるユニットで、フィギュアや魚形の醤油容器など身近な物を使ってきた。今回のソウル展ではフィギュアが中心となり、分解された顔、衣装、ポーズの一部は識別でき、別の部分は色や質感へ溶け込む。小さな見覚えのある輪郭を探した後で少し離れると、その断片が全体に入る過程と、認識が失われる過程を行き来できる。
「たくさんある」ことも単なる数量ではなくなる。かつて別々に立てられたキャラクターが一つの物体で接続され、個別の物語と全体の形が協調したり衝突したりする。画廊はその集積を、インターネット上で思考やイメージが合流する状況に重ねる。一つの解釈に決めず、自分がどの断片に気付き、どれを見落とすかから、集合と個の可視性を考えることもできる。
VとTRANSが画面の境界を立体にする
VシリーズはテレビやiPhoneなどの画面寸法を用い、映像を表示する境界をフィギュアでできた物体へ変える。新たなTRANSでは表面を複数に切り、等間隔でずらすことで前後の奥行きを変化させる。公式画像の折れ曲がるような構造は、正面のイメージと側面の厚みを同時に意識させる。画面を図柄にするだけでなく、見る角度も作品へ取り込んでいる。








