上海で育ち、現在ニューヨークで活動するYichen Jiは、インタラクティブな彫刻、デジタルメディア、版画を通じ、技術の仕組みを人が関わる物へ変える。最近のインタビューではSynthetic Genesis、Lattice Series、Chaos Clockが再び紹介されたが、すべてが10月に初発表されたわけではない。デジタルの内容が無限に見える時、素材と身体の動作は何をもたらせるのかという身近な問いを共有する。
電話をかけることで、会話に場所と動作が生まれる
Synthetic Genesisは交差する金属面で電話装置をつくり、透明な受話器と紙の電話帳を並べる。観客は10万人を超える架空の人物を記した名録をめくり、番号を選んで会話を始める。名前、背景、性格、声が設定され、システムがその人物に沿って返答を生成する。実在する人口名簿でも、10万人の人間につながるサービスでもない。
透明な受話器とキーが、なじみの電話操作を残す。
公開された展示写真で、観客が電話帳をめくり装置を使う様子が分かる。スマートフォンのチャットを開くのとは違い、ページをめくり、番号を選び、受話器を持つ順番と姿勢がある。古い公衆電話の共有性と個別化したAI会話が一つの物に同居する。作品は人と機械の感情について結論を示さず、インターフェースが話す内容をどう変えるか、実際の空間に置かれた声がどう関係の感覚を生むかへ目を向けさせる。
Lattice Seriesは、存在しない結晶を紙へ戻す
Lattice Seriesは自然の結晶構造に縛られない形や光色をデジタルで生成し、シルクスクリーンで実物にする。公式作品集は2026年4月のシリーズとしている。地質標本の記録ではなく、色や屈折も実在する鉱物の科学画像ではない。自然構造の語彙で、計算結果としてしかなかった可能性をつくる。
スタジオ画像はJiが回路と物理的な機構を扱う過程を示す。印刷を介すことで、画像は画面の表示だけにはとどまらない。インク、紙、制作の差が仮想の形を有限の材料へ引き戻す。印刷や服の図案、グラフィックに関心があれば、どう生成されたかと、最後にどの媒体で存在するかを分けて見られる。関連はあっても同じ工程ではない。
Lattice Seriesはデジタルで生まれた結晶をシルクスクリーンへ移す。Chaos Clockは、時刻だけでなく時間の感じ方を扱う
2025年のChaos Clockは、整った時計の秩序を衝突で乱れる数字へ変える。秒針がデジタル数字に触れると、数字はピンボールのように散り、画面の境界へ跳ね返る。下のスイッチで色や表示モードを変えられる。主観的な時間経験の表現であって心理状態を検査する道具ではなく、普通の時計の精度だけでは目的を説明できない。
電話、紙、表示面へと移る作品は、未来的な見た目よりも関わり方を先に置く。画面内の仕組みは無限に変化しても、受話器は持ち上げ、紙は見つめ、時計は出来事を待たなければならない。Yichen Ji公式作品集では素材、年代、操作説明を確認し、同じ問いがどう異なる物理的形式になるかを比較できる。
Chaos Clockは複合素材でインタラクティブな時間表示をつくる。
