방콕 제28회 국제무용음악축제가 10월 17일 폐막했다. 9월 5일부터 태국문화센터 대극장에서 9개국 12개 제작을 선보이며 오페라, 클래식 발레, 현대무용, 극장형 공연을 다뤘다. 10월 22일 결산 소식은 표 확보에서 프로그램 구조로 시선을 옮긴다. 6주 예술 시즌이 다른 배경 관객에게 한 도시에서 다양한 무대 언어를 어떻게 만나게 했을까.
패션 인물은 왜 발레 주제가 될까?
체코 브르노 국립극장의 Coco Chanel은 패션 인물을 발레에 들여 Romeo & Juliet, Cinderella 같은 익숙한 이야기와 놓았다. 남성복과 재단, 시각문화에 관심 있는 사람에게 다른 입구다. 옷은 무용수 장식뿐 아니라 윤곽, 대형, 몸 이동으로 지위와 사회적 거리, 시대감을 드러낸다.
피아노와 의자, 무용수가 장면 높이를 만든다.근접 스틸이 인물 사이 동작과 시선을 보인다.
사진 속 흑백 대비와 긴 치마, 집단 배치는 전체 공연을 본 척하지 않아도 무대 의상을 살피는 방법이 된다. 정지 패션 사진은 한 착장에 머물지만 무대 옷은 회전과 도약, 조명 변화에서도 작동한다. 같은 색과 선이 시간 속에서 역할을 바꾸는 것을 볼 수 있다.
동작과 무대 영상이 여러 윤곽을 만든다.빛 속의 확장 동작이 몸의 선을 그린다.
다른 프로그램은 다른 관람 습관을 어떻게 담을까?
New York City Opera의 Opera Goes to Hollywood, 브라질 Deborah Colker Dance Company의 RITE, Sadeck Berrabah의 Murmuration Level 2도 포함됐다. 영화음악과 스트라빈스키, 일치하는 군무는 다른 흡인력이다. 모든 분야에 능통하기 전 익숙한 소리, 이야기, 동작에서 시작할 수 있다.
프랑스 Berrabah의 집단 동작은 성부와 역할, 관현악으로 진행하는 오페라와 다르다. 비교할 때 시선이 한 주인공이나 집단 동기에 향하는지, 소리가 줄거리를 설명하는지 몸의 리듬을 만드는지 볼 수 있다. 모든 것을 ‘국제 대형 쇼’로 묶는 것보다 다음에도 쓸 감각의 척도가 된다.
결산 숫자 외에 시즌은 무엇을 남길까?
주최자는 경제활동 2억5천만바트 초과와 합계 참가자 중 외국 관객·출연자 약 20%를 추정했다. 발표 주체의 추정과 집계 범위이므로 티켓 매출이나 외국 관객 비율과 같지 않다. 독자에게 더 유용한 유산은 좋아한 단체와 안무가, 작품을 적어 각 창작자를 따라 계속 보는 것이다.
이번 공연과 판매 혜택은 끝났으며 옛 프로그램을 현재 구매할 여행 일정으로 쓸 수 없다. 패션 전기에서 오페라로, 고전 이야기에서 군무로 방콕은 비교 가능한 관람을 제공했다. 다음 낯선 공연에서도 관심 있는 옷, 음악, 움직임을 찾는다면 축제는 포스터보다 긴 후속을 남긴 셈이다.
