홍콩의 대나무 문화를 보존하는 일이 대나무 한 개를 장에 넣는 것만은 아니라면 디자인은 무엇을 할 수 있을까. Studio RYTE의 Dennis Cheung이 만든 Benboo와 Scaffold는 반대 방향에서 답한다. 전자는 구리관으로 대나무 마디를 닮은 형상을, 후자는 사용한 대나무와 현대 부품으로 조명을 만든다. 이전에 해외에서 전시된 두 작품을 최근 홍콩 특집이 도시의 소재와 기술 논의로 돌려놓았다.
대나무 마디 같은 구리관 틈으로 따뜻한 빛이 나온다.낡은 대나무와 광원이 낮은 탁상 형태를 만든다.
대나무를 쓰지 않고도 대나무를 말하는 이유는?
Benboo는 홍콩 조명 제조사 Ricardo Lighting과 협업했다. 하나의 연속된 구리관을 정밀 절단하고 장인이 손으로 금속을 벌려 쪼갠 대나무 같은 틈을 낸다. 표면 산화로 얼룩진 색을 만든다. 빛이 틈에서 새면 익숙한 대나무 마디를 먼저 알아보고 가까이 가서야 예상한 소재가 아님을 발견한다.
이 착각은 결점보다 대화의 시작이다. 대나무 색만 복제했다면 시선은 표면에서 멈출 수 있다. 금속관을 이렇게 벌렸다는 사실을 알면 성형법을 묻게 된다. 기계가 절단 위치를, 손이 벌어진 상태를 정하면서 소재의 정체와 제작 과정이 동시에 시야에 들어온다.
제작 과정의 손동작과 관의 표면.
Scaffold는 어떤 기술을 조명에 옮길까?
Scaffold는 낡은 대나무, 금속 지지대, 3D 프린팅 조명 부품, 주황색 결속띠를 쓴다. 실제 대나무의 원통과 불규칙한 표면을 남기고 비계 연결의 당김과 묶음을 보이는 구조로 바꾼다. Benboo가 금속으로 대나무 형태를 모사한다면, 여기서는 조명 갓의 모습뿐 아니라 서로 다른 소재가 연결되는 방식을 보게 한다.
Scaffold는 주황색 띠를 보이는 연결부로 남긴다.두 높이로 지지와 조명의 관계를 보여 준다.
제품에서는 일체감을 위해 접합부를 숨기곤 한다. Scaffold는 띠와 지지대를 보이게 두고 조립 논리를 외관에 포함한다. 띠 하나를 따라 무엇과 무엇을 고정했는지 보고, 광원과 대나무의 역할을 살필 수 있다. 제조 용어를 모두 몰라도 눈앞의 연결에서 작품을 이해할 수 있다.
남기는 것은 소재일까, 다루는 방법일까?
대나무에는 빈 속, 자연스러운 치수 차이, 표면 변화가 있어 평평한 목판의 접합법을 그대로 적용하기 어렵다. 모든 대나무를 같은 틀에 맞추기보다 구조가 소재에 응하게 하는 방법이 질문이다. 유연함과 차이의 허용은 정밀함의 부재가 아닐 수 있다. 각기 다른 재료에 적응하는 연결로 정밀함의 위치를 옮기는 일이다.
Benboo와 Scaffold는 오늘 새로 출시된 상품도, ‘친환경 조명’이라는 말로만 묶을 작품도 아니다. 익숙한 도시 기술을 생활용품 크기로 바꾸는 점이 흥미롭다. 멀리서 본 격자에서 가까이 본 당기는 손동작으로, 표면에서 연결 지식으로 옮겨 간다. 물건이 홍콩 거리를 떠나도 읽을 수 있는 동작이 구체적인 지역 기억을 싣는다.
