TIDEZINE.

Between Memory and Becoming เปิดที่กรุงเทพฯ 24 ตุลาคม: อ่านตัวตนและการย้ายถิ่นผ่านผิวภาพ

Tang Contemporary Art กรุงเทพฯ แสดงงานของ Daneenart Burakasikorn, Lewis Lee และ Julia Phetra Oborne ถึง 6 ธันวาคม เปรียบเทียบรอยพู่กันนามธรรม เศษภาพคน และภูมิทัศน์บนพรม

Between Memory and Becoming เปิดที่กรุงเทพฯ 24 ตุลาคม: อ่านตัวตนและการย้ายถิ่นผ่านผิวภาพ

นิทรรศการกลุ่ม Between Memory and Becoming ที่ Tang Contemporary Art กรุงเทพฯ เปิดแล้วเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2026 และจัดถึง 6 ธันวาคม คิวเรตโดย Cynthia Liu นำเสนอผลงานของ Daneenart Burakasikorn, Lewis Lee และ Julia Phetra Oborne สามศิลปินที่นำประสบการณ์ต่างวัฒนธรรมมาวางร่วมกัน การชมจึงเริ่มจากรายละเอียดในภาพ แทนการกำหนดป้ายชื่อเดียวให้ตัวตนล่วงหน้า

สามผลงาน เริ่มจากรอยพู่กันและเศษภาพบุคคล

ลองเริ่มจาก What Remains 1 งานสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 ขนาด 120×100 เซนติเมตร ภาพผลงานทางการเผยให้เห็นว่าสีเทาน้ำตาลไม่ได้เป็นฉากหลังที่สงบนิ่ง รอยพู่กันขาวสั้น ๆ พาดผ่านด้านบน สีน้ำเงินกับแดงเข้มกระจายอยู่ และหลายขอบเขตถูกสีชั้นถัดไปทับ แทนการรีบหาบุคคลที่ชัดเจน ลองดูว่ารอยพู่กันรวมตัวหรือคลายตัวตรงไหน แล้วถอยมองน้ำหนักสว่างมืดโดยรวม สีเดียวกันอาจดูเป็นรอยป้ายเมื่อใกล้ แต่เชื่อมเป็นรูปทรงใหญ่ขึ้นเมื่อไกล

Full Moon เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 ขนาด 120×100 เซนติเมตรเช่นกัน แต่พาสายตากลับสู่คนและฉาก ระหว่างชั้นเขียวอมฟ้ากับเบจ มีคนโน้มตัว เส้นโค้งคล้ายระลอก และช่องสี่เหลี่ยมสีอ่อน บุคคลไม่ได้ถูกอธิบายครบเหมือนภาพถ่าย และตารางก็ไม่ได้จัดพื้นที่ให้เรียบร้อย สายตาเคลื่อนระหว่างใบหน้า ท่าทาง และเส้นโค้ง จนภาพดูเหมือนประกอบชิ้นส่วนต่าง ๆ ไว้ชั่วคราว การเปรียบเทียบนี้ทำให้ความทรงจำเป็นคำถามที่เข้าใจผ่านองค์ประกอบภาพได้

คนโน้มตัว ระลอกเส้นโค้ง และสี่เหลี่ยมสีอ่อนในภาพเขียวอมฟ้ากับเบจ
Full Moon ปี 2026 สีน้ำมันบนผ้าใบ 120×100 เซนติเมตร บุคคล ระลอก และตารางพบกันในชั้นเขียวอมฟ้า

จากภาพแฟชั่นและชีวิตข้ามเมืองสู่ภูมิทัศน์บนสิ่งทอ

ประสบการณ์ของศิลปินทั้งสามให้อีกชุดเบาะแส Daneenart ทำงานสร้างภาพลักษณ์ในแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อปมายาวนาน ก่อนหันกลับมาทำจิตรกรรมของตนเองในช่วงหลัง Lewis Lee เกิดที่ฮ่องกง เติบโตระหว่างฮ่องกงกับเซินเจิ้น และปัจจุบันมีฐานที่กรุงเทพฯ โดยเชื่อมภูมิทัศน์ ประสบการณ์ครอบครัว และการย้ายถิ่น ส่วน Julia Phetra Oborne ศิลปินอังกฤษ-ไทยทำงานระหว่างกรุงเทพฯ กับลอนดอน รวบรวมภาพจากรูปทรงธรรมชาติ วัตถุทางวัฒนธรรม และเรื่องเล่า ภูมิหลังเหล่านี้เตือนว่าพื้นที่ที่ดูคุ้นในภาพอาจบรรจุหลายช่วงชีวิตพร้อมกัน

Blazing Sun ดึงความต่างด้านวัสดุมาอยู่ข้างหน้า ผลงานปี 2026 ใช้สีน้ำมันและ Aokin gouache บนพรม Alpujarra ขนาด 60×90 เซนติเมตร ภาพทางการแสดงฟ้าสีน้ำเงิน ดวงอาทิตย์แดง และภูเขาระหว่างลายทอเรขาคณิต โดยสามเหลี่ยมกับสี่เหลี่ยมข้าวหลามตัดหลากสียังไม่ถูกปิดทับหมด สองภาพบนผ้าใบก่อนหน้าชวนเปรียบเทียบการซ้อนรอยพู่กัน ขณะที่งานนี้ให้ลายสิ่งทอเดิมเข้าร่วมองค์ประกอบ สายตาสลับระหว่างทิวทัศน์ที่วาดกับลายทอ และภูมิทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่ปิดภายในกรอบภาพอีกต่อไป

พรมลายทอเรขาคณิตมีภาพฟ้าน้ำเงิน ดวงอาทิตย์แดง ภูเขาและพืช โดยยังเห็นลายทอหลากสีสองข้าง
Blazing Sun ปี 2026 สีน้ำมันและ Aokin gouache บนพรม Alpujarra 60×90 เซนติเมตร

ข้อมูลเยี่ยมชม River City: แกลเลอรีเปิดอังคารถึงเสาร์

หากอยากมีเส้นทางชมที่ชัด ลองเปรียบเทียบพื้นผิวสามแบบก่อน ได้แก่ นามธรรม บุคคล และภูมิทัศน์บนสิ่งทอ แล้วค่อยกลับไปคิดถึงแนวคิวเรตเรื่องตัวตนทางวัฒนธรรมที่ก่อตัวต่อเนื่อง แม้นิทรรศการเปิดแล้ว แต่ปกติแกลเลอรีไม่เปิดวันอาทิตย์และจันทร์ จึงไม่ควรวางแผนจากเวลาเปิดของศูนย์การค้า River City Bangkok เพียงอย่างเดียว

พื้นที่กรุงเทพฯ อยู่ห้อง 201–206 ชั้นสอง River City Bangkok ที่อยู่ 23 ซอยเจริญกรุง 24 ตลาดน้อย สัมพันธวงศ์ เวลาเปิดปกติทางการคืออังคาร–เสาร์ 11:00–19:00 น. ปิดวันหยุดนักขัตฤกษ์ สอบถาม +66 2 000 1541 ตรวจแผนเดินทางได้จากหน้าผลงานและนิทรรศการทางการและข้อมูลเยี่ยมชมแกลเลอรี

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์
Art

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์

Ora-Ora ใน Tai Kwun เชิญ Cyrus Lamprecht คิวเรต The Hunch รวมศิลปินเก้าคนตอบคำถามเรื่องสัญชาตญาณและความไม่แน่นอน ผลงานคัดสรรห้าชิ้นสร้างเส้นทางจากบุคคลในความมืด ภูมิทัศน์สื่อผสม ไปสู่หมึกบนกระดาษ

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning
Art

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning

Gallery EXIT จัดนิทรรศการเดี่ยวศิลปินฮ่องกงสามคนพร้อมกันบนชั้น 3 และ 13 ภาพผลงานและพื้นที่จัดแสดงอย่างเป็นทางการหกภาพเชื่อมภาพสีน้ำมันกลางวันกลางคืน บุคคลในหมึกกับสีน้ำมัน และโลกความทรงจำจากภาพพิมพ์คอลลาจ

teamLab Hamarikyu เปิด 25 พฤศจิกายน: ศิลปะแสงยามค่ำในสวนเก่าโตเกียว พร้อมข้อมูลบัตร
Art

teamLab Hamarikyu เปิด 25 พฤศจิกายน: ศิลปะแสงยามค่ำในสวนเก่าโตเกียว พร้อมข้อมูลบัตร

ระหว่าง 25 พฤศจิกายน–24 ธันวาคม 2026 teamLab Hamarikyu เชื่อมผู้ชม ต้นไม้ และสภาพแวดล้อมผ่านห้าผลงาน สรุปเวลาเปิด ราคาบัตรเยน และเงื่อนไขการจอง

Other Worlds ของ Es Devlin ที่ลอนดอน อ่าน30ปีผ่านโต๊ะ สัตว์และหนังสือสองพันเล่ม
Art

Other Worlds ของ Es Devlin ที่ลอนดอน อ่าน30ปีผ่านโต๊ะ สัตว์และหนังสือสองพันเล่ม

Design Museum จัดถึง4เมษายน2027 ใช้สตูดิโอจำลอง โต๊ะคลังวงกลมและ Infinite Library เชื่อมภาพร่างกับโมเดลเบื้องหลังเวที

Sunhyewon ถึง31ตุลาคม ใยแก้ว ผ้าห่มลวดทองและรอยเท้า PVC
Art

Sunhyewon ถึง31ตุลาคม ใยแก้ว ผ้าห่มลวดทองและรอยเท้า PVC

Mona Hatoum, Choi Sungim และ Kim Yunsoo นำแก้ว ลวดมัด PVC กับกระดาษลูกฟูกสู่ฮันอกซัมชองดง รู้จักปี วัสดุ ขนาดและสถานที่โซล

Samsung×POLI.design เปลี่ยนสีหน้า OLED14จอด้วยกรอบ
Art

Samsung×POLI.design เปลี่ยนสีหน้า OLED14จอด้วยกรอบ

ศิลปินอิตาลี14ทีมตีความมือถือ เครื่องเสียงและเครื่องใช้ ผ่านท่อชมพู เหลี่ยมเงินและผิวทอ ดูกรอบจริงเข้าร่วมกับภาพในจอที่ Seoul Design Week