TIDEZINE.

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์

Ora-Ora ใน Tai Kwun เชิญ Cyrus Lamprecht คิวเรต The Hunch รวมศิลปินเก้าคนตอบคำถามเรื่องสัญชาตญาณและความไม่แน่นอน ผลงานคัดสรรห้าชิ้นสร้างเส้นทางจากบุคคลในความมืด ภูมิทัศน์สื่อผสม ไปสู่หมึกบนกระดาษ

Alex Shen, Culture Editor
The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์

มือปิดดวงตา เก้าอี้หันเข้าหาห้องว่าง และเสือซ่อนในแสงจันทร์ ภาพมักมาถึงก่อนคำตอบ นิทรรศการครบรอบยี่สิบปี Ora-Ora ชื่อ “The Hunch” คิวเรตโดย Cyrus Lamprecht จัดที่ Tai Kwun ฮ่องกง ตั้งแต่ 14 ตุลาคมถึง 14 พฤศจิกายน 2026 ศิลปินเก้าคนใช้ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ สัตว์ และนามธรรมตอบสนองต่อสัญชาตญาณ ความเชื่อ และความไม่แน่นอน การดูนิทรรศการไม่จำเป็นต้องเริ่มจากการหาเรื่องเล่าที่ถูกต้องเพียงเรื่องเดียวให้ทุกชิ้น

Hunch สองความหมาย: ก้มตัวไปข้างหน้าและลางสังหรณ์ภายใน

คำภาษาอังกฤษ hunch หมายถึงทั้งท่าทางร่างกายและลางสังหรณ์ภายใน อาจเป็นการก้มตัวไปข้างหน้า หรือความรู้สึกที่กลับมาซ้ำแม้ยังไม่มีหลักฐานสนับสนุน Lamprecht ใช้เป็นบทแรกของโครงการระยะยาว “Ambiguity” ที่ต่อจาก “Solitude Trilogy” กรอบนี้ย้ายการดูจากการเดาความหมายให้ถูก ไปสู่การสังเกตต่อแม้ยังไม่เข้าใจ แกลเลอรีก่อตั้งในฮ่องกงเมื่อปี 2006 วาระยี่สิบปีจึงเป็นจังหวะทบทวนเส้นทางจากงานหมึกไปสู่การสำรวจสื่ออื่นด้วย

“Visible-Veil” ของ Lee Jinju สร้างในปี 2024–2025 ขนาด 110×81 เซนติเมตร ใช้ Leejeongbae black ทำมือ ผงสี กาวหนังสัตว์ และน้ำบนผ้าฝ้ายไม่ฟอกสี พื้นดำเหลือพื้นที่กว้างรอบบุคคลที่ใช้มือปิดตา พร้อมถือแผ่นสีขาวที่มีช่องไม่เป็นรูปทรงแน่นอน ภายในช่องยังปรากฏมืออีกข้าง การบดบัง การเปิดเผย และการสัมผัสจึงสลับกันในภาพเดียว ลองตามนิ้วและขอบแผ่นสีขาว ก่อนกลับมาดูว่าส่วนใดยังคงมองไม่เห็น

บุคคลในพื้นหลังดำใช้มือปิดตา พร้อมถือแผ่นสีขาวที่มีช่องรูปทรงไม่สม่ำเสมอ และมองเห็นมืออีกข้างผ่านช่อง
Lee Jinju, Visible-Veil, 2024–2025 ขนาด 110×81 เซนติเมตร

ห้องกับสัตว์ใต้แสงจันทร์ช่วยชะลอการจดจำอย่างไร

ผลงานปี 2023 ของ Wong Sze Wai ชื่อ “Odyssey” มีขนาด 100×100 เซนติเมตร ใช้วัสดุรวมถึงหมึก สีชนิดน้ำ รงควัตถุ ดินเหนียว และทราย ภายในห้องสีฟ้าเทามีโต๊ะกลม เก้าอี้แดง บุคคลสีเข้ม และเส้นรูปพืชสีน้ำเงินสด เฟอร์นิเจอร์ประจำวันเกิดระยะห่างที่ไม่คุ้นผ่านสัดส่วนและการจัดวาง ส่วน “Unvisited Coast” ของ Cheng Chit Yan เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบปี 2026 ขนาด 40×60 เซนติเมตร สร้างห้องอีกแบบด้วยกระถางต้นไม้ เก้าอี้ว่าง และทะเลนอกหน้าต่าง สองชิ้นนี้ชวนเทียบว่าสีพาสายตาจากวัตถุไปสู่พื้นที่อย่างไร

ภายในห้องน้ำตาลเข้มมีกระถางต้นไม้ พื้นโต๊ะ และเก้าอี้ฟ้าอ่อน นอกหน้าต่างเห็นทะเลสีน้ำเงินกับจันทร์เสี้ยว
Cheng Chit Yan, Unvisited Coast, 2026 สีน้ำมันบนผ้าใบ 40×60 เซนติเมตร

“Under the Moon” ของ Xiao Xu สร้างในปี 2020 เป็นหมึกบนกระดาษขนาด 84×59.5 เซนติเมตร ภาพใช้สีเทาฟ้ามืดเป็นหลัก มีเสืออ้าปากอยู่ระหว่างกิ่งดอกไม้กับโขดหิน และดอกสีขาวกระจายผ่านส่วนมืดเหมือนจุดสว่าง การดูเสือก่อนแล้วไล่ตามกิ่งไม้ ต่างจากการเห็นแสงจันทร์ก่อนแล้วค่อยพบสัตว์ การดูแบบนี้ไม่จำเป็นต้องกำหนดให้เสือเป็นสัญลักษณ์ของนิทานเรื่องใดทันที แต่เริ่มสังเกตท่าทาง พื้นที่รอบตัว และการกระจายจุดสว่างบนกระดาษได้

ท่ามกลางแสงจันทร์สีเทาฟ้าและกิ่งดอกไม้ เสืออ้าปากหมอบบนโขดหิน มีดอกขาวเล็กกระจายทั่วภาพ
Xiao Xu, Under the Moon, 2020 หมึกบนกระดาษ 84×59.5 เซนติเมตร

จากสีน้ำมันบนไม้ถึง Tai Kwun วางเวลาเข้าชมอย่างไร

“444” ของ Chino Ng เป็นสีน้ำมันบนไม้ปี 2026 ระบุขนาด 26.4×33 เซนติเมตร รูปร่างมืดที่นุ่มพร่าเกาะกลุ่มและกระจายบนพื้นฟ้าเทาอ่อน ตัดกับเส้นรอบรูปบุคคล เฟอร์นิเจอร์ และสัตว์ที่ชัดเจนกว่าในชิ้นก่อนหน้า หากเก็บงานนี้ไว้ช่วงท้ายเส้นทาง จะเปรียบเทียบการอ่านแบบจำวัตถุออกกับการรับรู้รูปทรงได้ แบบแรกชวนถามว่าเกิดอะไรขึ้น ส่วนแบบหลังให้จดจ่อกับขอบ ความต่างของสี และความหนาแน่น ก่อนกลับสู่คำถามเรื่องสภาวะที่ยังไม่กระจ่างของนิทรรศการ

ภาพแนวตั้งสีฟ้าเทาอ่อนมีรูปทรงมืดพร่านุ่มเกาะกลุ่มและกระจายคล้ายเมฆ
Chino Ng, 444, 2026 สีน้ำมันบนไม้ 26.4×33 เซนติเมตร

Ora-Ora อยู่ห้อง 105–107 อาคาร Barrack Block ใน Tai Kwun เลขที่ 10 Hollywood Road ย่าน Central เปิดตามปกติจันทร์ถึงศุกร์ 10:00–19:00 น. และเสาร์ 11:00–19:00 น. วันอาทิตย์กับวันหยุดนักขัตฤกษ์เข้าชมได้โดยนัดหมายเท่านั้น โทร +852 2167 8735 ควรดูข้อมูลนิทรรศการอย่างเป็นทางการและการเข้าชมก่อน ผลงานห้าชิ้นมีวัสดุและปีสร้างต่างกัน การค่อย ๆ เปรียบเทียบบุคคล พื้นที่ สัตว์ และนามธรรม ทำให้สัญชาตญาณเป็นจุดเริ่มต้นของการดูรายละเอียด

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก
Art

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก

UrbanRoom.Social รวม B Plus Art studio, Ceramic L, Klay and Kay และ TOJI JOJO ในนิทรรศการเข้าชมฟรีที่ Shop 03-101 ของ Tai Kwun แจกันคล้ายใบหน้าและชามเคลือบน้ำเงินดำชวนมองความสัมพันธ์ของรูปทรงกับพื้นผิว

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570
Art

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570

MASSIMODECARLO ฮ่องกงแสดงสี่ชุดงานของ Griffa ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึงงานใหม่ปี 2026 ใช้ภาพผลงานและพื้นที่ทางการห้าภาพดูรอยพับ ช่องว่าง และพื้นที่สีที่เปลี่ยนวิธีอ่านจิตรกรรมนามธรรม

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม
Art

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม

งานที่ Osaka City Central Public Hall จัดตามแผน 28–30 พฤษภาคม ตั๋ววันละ 1,000 เยน ส่วนสมัครออกบูธได้ถึง 15 พฤศจิกายนปีนี้

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027
Art

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027

Centre Pompidou Francilien รวมงานอนุรักษ์กับกิจกรรมสาธารณะในพื้นที่ 30,000 ตร.ม. มีสุดสัปดาห์เปิดชมฟรีอีกครั้ง 31 ตุลาคม–1 พฤศจิกายน

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน
Art

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน

ISLAND UNDER PRESSUREเชื่อมDYCTEAM KIMU 張庭瑄 Lulu LinกับYSTUDIO จากเคลือบตะกอนน้ำท่วมถึงแว่นซ่อมได้ มองการหมุนเวียนไกลกว่าวัตถุดิบรีไซเคิล

นิทรรศการอักษรพู่กัน Cheung Cheuk Wai ที่ HKU: ดูเส้นผ่านม้า มังกร และห้าพร เข้าชมฟรีถึง 10 มกราคม 2570
Art

นิทรรศการอักษรพู่กัน Cheung Cheuk Wai ที่ HKU: ดูเส้นผ่านม้า มังกร และห้าพร เข้าชมฟรีถึง 10 มกราคม 2570

University Museum and Art Gallery แห่งมหาวิทยาลัยฮ่องกงจัดแสดงอักษรหลายรูปแบบของ Cheung Cheuk Wai เทียบรูปตัวอักษร พื้นที่ว่าง และสัดส่วนแนวนอนแนวตั้งผ่านภาพผลงานทางการห้าชิ้น พร้อมเวลาเปิดและทัวร์เดือนพฤศจิกายน