TIDEZINE.

Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา

West Eden ร่วมกับ Coming From Kalaw จัดแสดงถึง 27 ธันวาคม สำรวจหน้ากากกระดาษจากรัฐฉาน การเล่าเพลงเมียนมาใหม่ และการแปรเปลี่ยนแบบคาฟคา ผ่านภาพที่เติบโตจากชีวิตในปินดายา

Morgan Lee, Features Editor
Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา

หน้ากากสัตว์สามารถเล่าเรื่องคุ้นเคยขึ้นใหม่ได้เช่นกัน นิทรรศการเดี่ยว Zootopia ของ Htein Lin ศิลปินเมียนมา เปิดแล้วเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2569 ที่ West Eden กรุงเทพฯ และจัดถึง 27 ธันวาคม โดยร่วมกับ Coming From Kalaw งานนำจิตรกรรมบนผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ และหน้ากากสัตว์จากกระดาษรัฐฉานกับวัสดุรีไซเคิล มาถ่ายทอดภาพที่สั่งสมจากการใช้ชีวิตและทำงานในปินดายา

เริ่มดูจากหน้ากาก เมื่อสีหน้าในภาพปรากฏบนใบหน้า

ภาพกลางแจ้งที่แกลเลอรีและผู้จัดเผยแพร่แสดงคนสองคนนั่งหน้ากำแพงเตี้ยสีแดง คนหนึ่งสวมหน้ากากใบหน้าตาโต อีกคนสวมหน้ากากสัตว์มีเขาและลายแถบ สีเหลือง ชมพู ฟ้า และเส้นดำวางตามส่วนโค้งนูนของใบหน้า โดยขยายดวงตากับปากให้เด่น ฉากหลังเป็นต้นไม้และพื้นที่สีเขียวจริง ทำให้สีจัดของหน้ากากตัดกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน

นอกจากภาพเขียนแขวนขนาดใหญ่ นิทรรศการยังมีหน้ากากลงสีบนแท่นตั้ง ภาพเดียวกันเมื่ออยู่บนผ้าจะพาสายตาเคลื่อนตามเส้นบนระนาบ แต่เมื่อเป็นหน้ากากสามมิติ โครงร่าง ช่องเปิด และความหนาที่เห็นด้านข้างจะเปลี่ยนการรับรู้สีหน้า การเลือกกระดาษรัฐฉานและวัสดุใช้ซ้ำยังเชื่อมงานเข้ากับพื้นที่ที่ศิลปินใช้ชีวิตอยู่ ลองเทียบตา รูปปาก และลายของสัตว์ในภาพกับหน้ากาก เพื่อดูว่าภาษาภาพที่คล้ายกันเปลี่ยนไปอย่างไรระหว่างรูปแบบ

ทำไมเพลงเมียนมาคุ้นเคยจึงมีนางเงือกเพิ่มมา?

Ya Mone Na Patt Pyo (2026) เริ่มจากเพลงคลาสสิกเมียนมาว่าด้วยชาวประมงที่พลัดพรากจากคนรัก แต่ศิลปินเพิ่มนางเงือกซึ่งไม่มีในเพลงต้นฉบับลงในเรือของชาวประมง ข้อมูลนิทรรศการยังกล่าวถึงแม่น้ำที่มีปลาหน้ามนุษย์ ตัวละครใหม่ทำให้ผู้ชมอ่านภาพจบด้วยเนื้อเพลงที่รู้จักอย่างเดียวไม่ได้ จากเพลงสู่จิตรกรรม ศิลปินจึงไม่ได้ใช้เรื่องเดิมเป็นบทตายตัว แต่เป็นวัตถุดิบที่ยังเติบโตต่อได้ เรือและสิ่งมีชีวิตลูกผสมในโปสเตอร์ก็บอกใบ้โลกที่ไม่แบ่งเป็นชนิดสัตว์เดียวอย่างชัดเจน

โปสเตอร์ทางการ Zootopia ของ Htein Lin ด้านบนเป็นภาพสีเรือ ปลา และสิ่งมีชีวิตลูกผสม ด้านล่างระบุ 21 ตุลาคม–27 ธันวาคม
โปสเตอร์ทางการ Zootopia วางภาพเรือ ปลาหน้ามนุษย์ และสิ่งมีชีวิตลูกผสมไว้ด้านบน ด้านล่างระบุวันจัดและสถานที่ West Eden

ใน My Hope for a Metamorphosis ศิลปินวาดตัวเองเป็นสิ่งมีชีวิตหลายแขนขาจากเรื่องของคาฟคา โดยมือด้านบนสี่ข้างสะกดคำว่า hope ส่วน Arachnid Enclave เชื่อมโยงกับ Grace Estate ฟาร์มอินทรีย์ในปินดายา ซึ่งเขากำลังสร้างสวนประติมากรรมและพื้นที่พำนักศิลปิน เบื้องหลังชื่อผลงานจึงมีทั้งความทรงจำจากวรรณกรรมและเพลง กับสถานที่ใช้ชีวิตจริง การแปรเปลี่ยนจึงหมายถึงได้ทั้งร่างกายในจินตนาการและชีวิตประจำวันที่ยังเคลื่อนไป

แสดงถึง 27 ธันวาคม วางแผนชมวันพุธถึงอาทิตย์

นี่เป็นความร่วมมือจัดนิทรรศการครั้งที่สองระหว่าง West Eden กับ Htein Lin ต่อจาก Ek Kha Ya ในปี 2568 ครั้งนี้ขยับจุดสนใจไปสู่สัตว์ หน้ากาก และสิ่งมีชีวิตลูกผสม พร้อมกับช่วงที่ศิลปินร่วม Bangkok Art Biennale 2026/2027 ด้วย อย่างไรก็ตาม นิทรรศการเดี่ยวที่ West Eden มีงานและระยะเวลาของตัวเอง ควรวางแผนตามข้อมูลของนิทรรศการนี้ ไม่ใช้กฎของสถานที่อื่นในเบียนนาเลมารวมกัน

แกลเลอรีตั้งอยู่ที่ 45/2 สุขุมวิท 31 พัชราเพลส Bangkok Art City ระบุเวลาเปิดพุธถึงอาทิตย์ 11.00–20.00 น. ใช้ BTS สถานีพร้อมพงษ์แล้ววางเส้นทางต่อได้ การเข้าชมแบบส่วนตัวนัดหมายผ่าน contact@westedenbkk.com ศึกษาล่วงหน้าได้จากหน้านิทรรศการอย่างเป็นทางการของ Coming From Kalaw และข้อมูลเข้าชมที่ผู้จัดส่งให้ ลองเริ่มจากจำสัตว์ตัวหนึ่งให้ได้ แล้วถามต่อว่าสีหน้า วัสดุ และเรื่องเล่าของมันเปลี่ยนไปอย่างไร

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม
Art

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม

BANGKOK CITYCITY GALLERY นำเสนอเรื่องเล่าอัตนิยายของ Korakrit Arunanondchai ผ่านวิดีโอจัดวาง ภาพผลงานและพื้นที่สี่ภาพชวนอ่านตั้งแต่โรงหนังร้างลพบุรีถึงตำนานล้านนา

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก
Art

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก

UrbanRoom.Social รวม B Plus Art studio, Ceramic L, Klay and Kay และ TOJI JOJO ในนิทรรศการเข้าชมฟรีที่ Shop 03-101 ของ Tai Kwun แจกันคล้ายใบหน้าและชามเคลือบน้ำเงินดำชวนมองความสัมพันธ์ของรูปทรงกับพื้นผิว

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม
Art

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม

งานที่ Osaka City Central Public Hall จัดตามแผน 28–30 พฤษภาคม ตั๋ววันละ 1,000 เยน ส่วนสมัครออกบูธได้ถึง 15 พฤศจิกายนปีนี้

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027
Art

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027

Centre Pompidou Francilien รวมงานอนุรักษ์กับกิจกรรมสาธารณะในพื้นที่ 30,000 ตร.ม. มีสุดสัปดาห์เปิดชมฟรีอีกครั้ง 31 ตุลาคม–1 พฤศจิกายน

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน
Art

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน

ISLAND UNDER PRESSUREเชื่อมDYCTEAM KIMU 張庭瑄 Lulu LinกับYSTUDIO จากเคลือบตะกอนน้ำท่วมถึงแว่นซ่อมได้ มองการหมุนเวียนไกลกว่าวัตถุดิบรีไซเคิล

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570
Art

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570

MASSIMODECARLO ฮ่องกงแสดงสี่ชุดงานของ Griffa ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึงงานใหม่ปี 2026 ใช้ภาพผลงานและพื้นที่ทางการห้าภาพดูรอยพับ ช่องว่าง และพื้นที่สีที่เปลี่ยนวิธีอ่านจิตรกรรมนามธรรม