TIDEZINE.

Kim Duck-Yong จัดแสดงที่ Soluna ฮ่องกงถึง 28 พฤศจิกายน: ลายไม้ มุก และแสงเหนือทะเล

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามร่วมกับ Soluna Fine Art ภาพพื้นที่จัดแสดงสี่ภาพพาอ่านความสัมพันธ์ของหน้าต่าง ทะเล หนังสือ และความทรงจำในสิ่งของประจำวัน

Alex Shen, Culture Editor
Kim Duck-Yong จัดแสดงที่ Soluna ฮ่องกงถึง 28 พฤศจิกายน: ลายไม้ มุก และแสงเหนือทะเล

ภาพทะเลไม่จำเป็นต้องอยู่บนผ้าใบเสมอไป แต่อาจปรากฏขึ้นระหว่างแผ่นไม้กับประกายของเปลือกหอย นิทรรศการ Where Grain Becomes Light ของศิลปินเกาหลี Kim Duck-Yong เปิดที่ Soluna Fine Art ในฮ่องกงตั้งแต่วันที่ 15 ตุลาคม 2026 และจัดถึงวันที่ 28 พฤศจิกายน นี่คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของเขาร่วมกับแกลเลอรี โดยใช้ไม้ มุก และสื่อผสมเป็นภาษาหลัก หน้าต่าง ทะเล หนังสือ และภาชนะจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการมองวัสดุ

เริ่มจากพื้นที่จัดแสดง: หน้าต่าง ทะเล และหนังสือเชื่อมกันอย่างไร

ในภาพพื้นที่จัดแสดงทางการ งานภาพทะเลผ่านกรอบหน้าต่างไม้แขวนอยู่กลางผนังขาว พร้อมหนังสือเปิดอยู่ใกล้ขอบล่างของภาพ สีน้ำตาลของกรอบยังให้ความรู้สึกหนักแน่นของไม้ ขณะที่ด้านนอกไล่จากฟ้าอ่อนไปสู่ทะเลสีเข้ม งานสองด้านข้างต่อเนื่องด้วยภาพหน้าต่างและภาชนะสีขาว เมื่อมองทั้งสามผนังด้วยกัน หน้าต่างเป็นทั้งโครงสร้างในภาพและตัวกำหนดว่าเราจะเห็นภูมิทัศน์มากเพียงใด บางส่วนชวนมองออกไปข้างนอก ขณะที่บางส่วนดึงสายตากลับมายังสิ่งของในห้อง

อีกภาพวางผลงานพื้นสีชมพู เขียว เทาเข้ม และคอรัลสี่ชิ้นคู่กับภาพหน้าต่างที่มองเห็นทะเล เมื่อไม่มีกรอบหน้าต่างเป็นตัวบอกเรื่อง ริ้วแสงแนวนอนจะเด่นขึ้นก่อน แต่เมื่อกลับไปดูภาพทะเล ประกายเล็ก ๆ คล้ายกันกลับดูเหมือนผิวน้ำ จึงมีสองวิธีที่น่าลองเปรียบเทียบในสถานที่จริง คือดูว่างานนำเสนออะไร แล้วถอยออกมาอ่านว่าวัสดุจัดระเบียบพื้นผิวอย่างไร ภาพถ่ายบันทึกมุมแสงหนึ่งขณะเท่านั้น ไม่อาจแทนการสังเกตแสงสะท้อนเมื่อขยับมุมมองได้

มุกและแผ่นไม้ทำให้เวลาเกิดเป็นพื้นผิว

รายการผลงานระบุว่า Borrowed Scenery – Light and Grain สร้างในปี 2026 ใช้มุกและสื่อผสมบนไม้ ขนาด 160×140 เซนติเมตร ส่วน The Time of Light สร้างในปี 2025 ขนาด 80×120 เซนติเมตร ปี สัดส่วน และวัสดุให้เบาะแสที่ชัดกว่าการบอกเพียงว่างานเป็นประกาย ลองเทียบขนาดกับร่างกายเพื่อจินตนาการถึงมุมมองคล้ายหน้าต่างขนาดใหญ่ในงานแรก และมุมมองที่แผ่ออกในแนวนอนมากกว่าในงานหลัง ก่อนกลับไปดูการจัดกรอบกับพื้นที่ภายในภาพ

Kim เกิดที่ซุนชอน เกาหลีใต้ ในปี 1961 และจบปริญญาตรีกับโทด้านจิตรกรรมจาก Seoul National University แกลเลอรีเชื่อมแนวคิดเรื่องวัสดุ ความทรงจำ และการสืบทอดผ่านคำเกาหลี Jasaengjimi หรือความงามที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นแนวทางอ่านงานในเชิงภัณฑารักษ์ ส่วนภาชนะสีขาวและหนังสือที่วางซ้อนกันอีกมุมหนึ่งเสนอทางเข้าที่ใกล้ตัวกว่า รูปร่างและแนวสันหนังสือที่คุ้นเคยถูกสร้างใหม่ด้วยสีไม้กับผิวเรืองแสง ทำให้ของใช้ประจำวันดำรงอยู่ทั้งในฐานะภาพและวัสดุ

ซ้ายมีภาชนะสีขาวและหนังสือในช่องไม้ ขวามีสันหนังสือสีขาวเรียงซ้อนหลายชั้น
ภาพภาชนะและหนังสือวางซ้อนจัดเรียงต่างกัน เชื่อมสิ่งของประจำวันกับประเด็นความทรงจำ

วางแผนไปเซิงหว่าน: เปิดวันอังคารถึงวันเสาร์

เริ่มชมจากภาพรวม แล้วเลือกงานหนึ่งชิ้นเพื่อดูพื้นผิวใกล้ ๆ ก่อนย้อนกลับไปเทียบสีกับอีกผนังหนึ่ง ภาพทะเล พื้นสี และหนังสือไม่จำเป็นต้องอ่านผ่านเรื่องเล่าเดียวกัน วิธีจัดแสงเงามันวาว กรอบ และเส้นซ้ำก็เพียงพอจะสร้างเส้นทางชมที่ชัดเจนได้ ผู้สนใจการออกแบบภายในอาจมองต่อว่าผนังขาว ขอบแผ่นไม้ และหน้าต่างไม้ในภาพเชื่อมพื้นที่จริงของแกลเลอรีกับพื้นที่ในผลงานอย่างไร

Soluna Fine Art อยู่ชั้นพื้นดิน เลขที่ 52 Sai Street ย่านเซิงหว่าน เปิดตามปกติวันอังคารถึงวันเสาร์ 10:00–18:00 น. ปิดวันหยุดราชการ และวันอาทิตย์ไม่ใช่วันเปิดปกติ นิทรรศการจัดถึงวันที่ 28 พฤศจิกายน ควรตรวจสอบข้อมูลนิทรรศการและการเข้าชมทางการก่อนเดินทาง จุดตั้งต้นอาจเรียบง่ายเพียงให้ลายไม้และแสงสะท้อนบนพื้นผิว ซึ่งมักถูกมองเป็นฉากหลัง กลับมาเป็นสิ่งที่เราให้ความสนใจเป็นหลัก

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก
Art

Molded Minds ที่ Tai Kwun ถึง 1 พฤศจิกายน: สตูดิโอฮ่องกง 4 แห่งสร้างใบหน้า สัตว์ และสีเคลือบบนเซรามิก

UrbanRoom.Social รวม B Plus Art studio, Ceramic L, Klay and Kay และ TOJI JOJO ในนิทรรศการเข้าชมฟรีที่ Shop 03-101 ของ Tai Kwun แจกันคล้ายใบหน้าและชามเคลือบน้ำเงินดำชวนมองความสัมพันธ์ของรูปทรงกับพื้นผิว

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม
Art

OSAKA ART BOOK FAIR เตรียมจัดครั้งแรกพฤษภาคม 2027 รวมผู้ทำสิ่งพิมพ์ราว 150 กลุ่ม

งานที่ Osaka City Central Public Hall จัดตามแผน 28–30 พฤษภาคม ตั๋ววันละ 1,000 เยน ส่วนสมัครออกบูธได้ถึง 15 พฤศจิกายนปีนี้

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027
Art

ชมล่วงหน้า Pompidou ที่ Massy ก่อนเปิดถาวรฤดูใบไม้ผลิ 2027

Centre Pompidou Francilien รวมงานอนุรักษ์กับกิจกรรมสาธารณะในพื้นที่ 30,000 ตร.ม. มีสุดสัปดาห์เปิดชมฟรีอีกครั้ง 31 ตุลาคม–1 พฤศจิกายน

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน
Art

ใบสับปะรดเป็นเสื้อ แผงวงจรเป็นของใช้ ห้าวัสดุที่พาวิลเลียนไต้หวัน

ISLAND UNDER PRESSUREเชื่อมDYCTEAM KIMU 張庭瑄 Lulu LinกับYSTUDIO จากเคลือบตะกอนน้ำท่วมถึงแว่นซ่อมได้ มองการหมุนเวียนไกลกว่าวัตถุดิบรีไซเคิล

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570
Art

Giorgio Griffa เดี่ยวครั้งแรกในเอเชียที่ Tai Kwun: เส้นสี ผืนผ้าเปลือย และ Campo blu ปี 2026 ชมฟรีถึง 30 มกราคม 2570

MASSIMODECARLO ฮ่องกงแสดงสี่ชุดงานของ Griffa ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึงงานใหม่ปี 2026 ใช้ภาพผลงานและพื้นที่ทางการห้าภาพดูรอยพับ ช่องว่าง และพื้นที่สีที่เปลี่ยนวิธีอ่านจิตรกรรมนามธรรม

นิทรรศการอักษรพู่กัน Cheung Cheuk Wai ที่ HKU: ดูเส้นผ่านม้า มังกร และห้าพร เข้าชมฟรีถึง 10 มกราคม 2570
Art

นิทรรศการอักษรพู่กัน Cheung Cheuk Wai ที่ HKU: ดูเส้นผ่านม้า มังกร และห้าพร เข้าชมฟรีถึง 10 มกราคม 2570

University Museum and Art Gallery แห่งมหาวิทยาลัยฮ่องกงจัดแสดงอักษรหลายรูปแบบของ Cheung Cheuk Wai เทียบรูปตัวอักษร พื้นที่ว่าง และสัดส่วนแนวนอนแนวตั้งผ่านภาพผลงานทางการห้าชิ้น พร้อมเวลาเปิดและทัวร์เดือนพฤศจิกายน