การชมประติมากรรมในหว่องจุ๊กหางไม่จำเป็นต้องเริ่มจากการหาว่ารูปทรงนั้นเหมือนอะไร นิทรรศการเดี่ยว Source ของ Kim Lim ที่ Axel Vervoordt Gallery ฮ่องกงนำรอยสลักบนหิน เส้นในภาพพิมพ์ และเสียงมาอยู่ในเส้นทางการชมเดียวกัน Bianca Chu เป็นภัณฑารักษ์ จัดระหว่าง 17 กันยายน 2026 ถึง 30 มกราคม 2027 ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษเชื้อสายสิงคโปร์ผู้ล่วงลับไม่ได้อาศัยขนาดมหึมาเพื่อสร้างความตื่นตา แต่ใช้ร่องเล็ก ๆ ระยะห่าง แสงและเงาสร้างจังหวะให้วัสดุที่มีความหนาแน่นสูง
รอยสลักทำให้หินดูเคลื่อนไหวได้อย่างไร
ชื่อนิทรรศการมาจากประติมากรรม Source ปี 1988 และยังหมายถึงการสังเกต ประสบการณ์ และบันทึกที่เป็นต้นทางของการสร้างงาน ลองแยกเส้นออกเป็นสองแบบ คือเส้นที่วาดบนผิวกับเส้นที่สกัดเข้าไปในวัสดุ แบบหลังมีความลึกและเกิดเงาตามทิศทางของแสง ร่องที่ดูเรียงอย่างสม่ำเสมอเมื่อมองตรงอาจสลับสว่างมืดเมื่อเปลี่ยนมุม การมองจึงไม่ได้หยุดอยู่ที่เส้นรอบรูป แต่ไปถึงวิธีที่พื้นผิวรับสภาพแวดล้อมรอบตัว
หลังปี 1979 Kim Lim ให้ความสำคัญกับการแกะสลักหินมากขึ้น โดยใส่ใจน้ำหนัก แรงต้าน ลายผิว และความหนาแน่นของหิน Wind-Stone ปี 1992 และ Sea-Stone II ปี 1996–1997 นำภาพของลมและน้ำที่ไหลเคลื่อนเข้าสู่วัตถุแข็ง ภาพระยะใกล้ที่นิทรรศการเผยแพร่แสดงร่องที่พาดผ่านผิวหิน เม็ดหยาบและเงาจากรอยสลักอยู่ร่วมกัน หากเคยมองว่าหินมีเพียงความแข็งแน่นและปิดทึบ ช่องว่างกับส่วนโค้งเหล่านี้ก็เปิดทางให้อ่านงานอีกแบบ
ภาพระยะใกล้เผยเม็ดเนื้อหิน ร่องลึกตื้น และความเปลี่ยนแปลงของเงาจากเส้นในภาพพิมพ์สู่ Heavenly Stems
ภาพพิมพ์ย้ายจังหวะจากประติมากรรมมาสู่พื้นราบ เส้นโค้งอาจชวนให้นึกถึงเส้นชั้นความสูง ร่องน้ำ เซลล์ หรือน้ำวน แต่ไม่จำเป็นต้องหาคำตอบเดียวให้ทุกทรง ผู้ที่สนใจกราฟิกดีไซน์หรือโครงสร้างเสื้อผ้าอาจเปรียบเทียบว่าการซ้ำสร้างความต่างอย่างไร ระยะเส้นที่เปลี่ยนไป ขอบที่ขาดช่วง และพื้นที่ว่างที่เว้นไว้ สามารถเปลี่ยนความเร็วกับน้ำหนักทางสายตาโดยไม่เพิ่มสีหรือเครื่องประดับ
แนวคิดภัณฑารักษ์ใช้หลักอู่สิง ชี่ และการแปรเปลี่ยนเป็นแนวทางอ่านผลงาน พร้อมเพิ่มงานเสียงที่ว่าจ้างขึ้นใหม่ในปี 2026 ชื่อ Heavenly Stems สร้างโดย Bianca Chu และนักดนตรีทดลอง Flora Yin-Wong เสียงเล่นต่อเนื่องในพื้นที่นิทรรศการ โดยใช้บางส่วนจากข้อความที่เก็บในคลังเอกสารของศิลปิน นี่เป็นงานเสียงที่สร้างภายหลัง ไม่ใช่บทสัมภาษณ์ใหม่ที่ Kim Lim บันทึกในปีนี้ ส่วนความเชื่อมโยงระหว่างก้านฟ้า ธาตุทั้งห้า และหยินหยางก็เป็นกรอบความคิดของนิทรรศการ
ที่ตั้งแกลเลอรีและวิธีค่อย ๆ มองงาน
อาจเริ่มจากเข้าใกล้งานเพื่ออ่านพื้นผิว แล้วถอยมาดูสัดส่วนโดยรวม ก่อนสังเกตว่าเสียงเปลี่ยนเวลาที่เราหยุดมองอย่างไร ในภาพผลงานหนึ่ง เส้นโค้งเรียบบนหินสีอ่อนตัดกับผิวด้านข้างที่หยาบกว่า ขณะที่โครงสร้างสีไม้ด้านล่างเพิ่มลายผิวอีกชนิด ส่วนภาพขาวดำในอดีตแสดงศิลปินกับประติมากรรมที่แบ่งเป็นส่วน ๆ ภาพทั้งสองประเภทให้ความเข้าใจต่างระดับ ภาพแรกช่วยอ่านความสัมพันธ์ของวัสดุ ส่วนภาพหลังบันทึกการอยู่ร่วมกันของคนกับผลงาน
ภาพถ่ายขาวดำในอดีตแสดงศิลปินกับประติมากรรมที่แบ่งเป็นส่วน ๆแกลเลอรีฮ่องกงตั้งอยู่ชั้น 21 อาคาร Coda Designer Centre เลขที่ 62 ถนน Wong Chuk Hang ทางเข้าอยู่ทางถนน Yip Fat ข้าง Ovolo Hotel เวลาปกติคือวันอังคารถึงเสาร์ 11.00–19.00 น. สอบถามได้ที่ +852 2503 2220 หรือดูข้อมูลผลงานและการเข้าชมจากหน้านิทรรศการของแกลเลอรี หากวางแผนเดินชมแกลเลอรีในเขตใต้ ที่นี่เหมาะกับผู้ที่อยากค่อย ๆ เปรียบเทียบเส้นบนหินกับเส้นบนกระดาษ
