设置听起来像科幻小说：一颗较小的恒星缓缓吸走太阳的大气层，地球逐渐失去宜居条件，幸存者被迫离开，走向未知星域。但《The Cataclysm of Binary Star Systems》不打算讲一个关于太空船的故事，它想问的其实是眼前这个世界正在发生的事——迁徙、不确定，以及被迫重新开始。
这是603 Arts Foundation的首档展览，地点在纽约Nunu Fine Art，展期到8月29日。参展艺术家来自亚洲、拉丁美洲及其离散社区，作品的共同起点是两套天文神话系统：中国传统星象观与前哥伦布时期拉美文明对宇宙的理解。策展逻辑不是并置两种异国情调，而是把技术、神话与集体记忆都当成同一件事——生存下去所需要携带的东西。
展场里的对象游移在「显然古老」与「可能来自未来」之间，很难一眼判断年代。Danni Huang的《Bonsai root》与《Tail stone》把天然素材与树脂雕塑结合，成品像刚出土的化石,又像刚被塑形出来的异星物体。María-Elena Pombo的《Unweaving the Starches of Abya Yala (Starches of Anya Yala)》用木薯淀粉、玉米、马铃薯与褐藻萃取物做成丝线状结构，悬挂在金属骨架上，材质本身就带着食物与土地的记忆。Rithika Merchant的刺绣则描绘一棵超现实的树，从两个人形躯体中生长出来，树梢笼罩在一片凝视的星群之下。
画廊在声明中形容这档展览是「一道通往人类命运的门户，靠的是对未知生活的好奇与允诺，即便面对未曾探索之地的恐惧」。这句话说得诗意，但展览本身给出的答案更具体——艺术家没有想像武器或科技救赎，而是把神话、手作材质与家族记忆，当成一份可以随身携带的清单。
《The Cataclysm of Binary Star Systems》于纽约Nunu Fine Art展出至8月29日。
