Art拿掉玩具小人之后,Frank Kunert的微缩建筑开始撒谎德国摄影师Frank Kunert用1:12到1:43的比例手工搭建场景,却在早期就决定拿掉人偶,让一段楼梯、一截天桥下的公寓自己说故事。Parker Liu, Arts & Culture Editor|2026.08.12 11:34♡收藏在 Google 优先看到 TIDEZINE(在新窗口中打开)一条田径跑道绕着体育场弯过去,其中一条跑道却突然变成一段楼梯,往地底消失。天桥底下卡着一间窄得不像话的公寓。一家旅馆要求房客靠外墙上的梯子爬进房间。这些画面第一眼看起来都很正常,直到某个建筑决定悄悄走偏。做出这些场景的是德国摄影师Frank Kunert,从1990年代就开始一个人动手搭建、打光、拍摄这些微缩世界。比例大约落在1:12到1:43之间,材料以轻质保丽板为主,其余视场景需要而定:铺地板、装窗户、做家具、上漆、屋顶还会一片一片粘贴瓦片。他先盖,再打光,最后拍。照片放大到一定尺寸,往往要看上几秒才会意识到眼前其实是桌上的模型。Kunert本业是摄影师,最早拍风景,后来被摄影棚的工作拉进了微缩场景这条路。他的第一批作品里其实有黏土做的小人偶,但随着建筑做得越来越逼真,这些人偶反而变得多余、甚至挡路。他后来把人偶全部拿掉,只留下建筑本身,让一杯没喝完的酒、一面磨损的墙去暗示刚刚有谁经过。他形容这些场景像是舞台布景,留给观众自己投射情绪和想像。缩小之后,规则才松动Kunert自己说过,缩小现实这件事让他着迷,因为它能拼出现实中根本不可能存在的场景。一栋真正的建筑要面对重力、动线、施工和使用方式,他的模型仍然做得像会遵守这些规则,这也是为什么一点点偏差特别有效——地铁月台可以浮在云层之上,一个结构上的麻烦可以直接变成整个场景的笑点。一个想法可能在他的草稿本里放上几个月甚至几年才动手,有些场景甚至是他还不知道最后会走向哪里就先开始搭建,让氛围和空间关系在动手做的过程里自己长出来。照片保留了足够的写实感:墙面做旧、材质有磨损痕迹,让眼睛先接受这是一栋正常建筑,等逻辑反应过来才意识到哪里不对。Kunert的作品名单里有〈Underpass〉、〈Round Table〉、〈Under the Bridge〉、〈Balconia〉、〈A Room with a View〉这类看似平常的标题,幽默底下常带着一点沉重——关于人如何面对失败、恐惧,以及为自己的处境想出来的那些勉强说得过去的解决方案。建筑在这里成了那些妥协的替身,空着的房间仍然像是在运作,只是运作方式带着一点荒谬。本文属于designboom「PLAY」专题系列,原文作者为kat barandy,刊于2026年8月9日,未提供作品售价或展览信息。标签#Frank Kunert#微縮模型#建築攝影#designboom#PLAY專題关注你感兴趣的品牌与主题从品牌标签或内容分类开始,建立自己的阅读清单。+艺术分类关注+Frank Kunert关注+微縮模型关注+建築攝影关注+designboom关注+PLAY專題关注我的关注 →AD延伸阅读Art苏黎世苏富比工艺展登场,从 Morgan 原型车看到爱马仕编织包苏富比《The Human Touch》11 月 23 日至 28 日在苏黎世展出。展品涵盖 Morgan 硬顶原型车、爱马仕编织包、独立制表与蓝宝石项链。ArtBarry McGee 在洛杉矶展出《Another Round》,邀街头艺术家一起布展洛杉矶 Jeffrey Deitch 在前 RCA Victor 录音室展出 Barry McGee 的跨世代协作计划,从涂鸦、绘画到彩绘风滚草,展期至 2027 年 1 月 30 日。Art把圆山夜色走成艺术派对!白昼之夜串联三大艺术盛事10月31日,把周末留给圆山的声音、光影与街区惊喜!白昼之夜携手数字艺术节、MAAGIC圆山,从那卡西巡游到植物园里的机器生命,打开台北秋夜的艺术想像。ArtDAIKAN银座高架展:FLUX TABLE与发光枝条家具至11月3日招牌工艺转成液态视觉的铝桌面,剪枝与光管零料则成为高桌和凳子。银座AUTOBAHN主会场展至11月3日,与艺术节其他场地日期分开看。Art曼谷《FRAGMENTS REBORN》让裂痕成为设计:木片、陶片与旧器物展至11月22日Sumanatsya Voharn在Seacon Square Srinakarin的BACC pop-up Gallery G1展出再组构作品。从蓝白纹杯到鱼纹盘,看修补如何保留旧物轮廓,也让不同材质彼此接续。Art一新美术馆岩彩展10月30日起登场:从红底飞鸟到汤罐,九位艺术家让矿物颜料跨界《岩彩艺术的跨境敍事》在香港西营盘展出33件作品,展至2027年2月28日。陈育强的抽象表面、陈文光的飞鸟与钟大富的汤罐,提供三种看色彩与质地的入口。