LAIKA《Wildwood》伦敦展至2027年1月：从发辫、服装到微缩森林，看定格动画怎么造世界

《LAIKA presents Wildwood: The Exhibition》正在伦敦Design Museum展出，展期为2026年10月15日至2027年1月10日。主展位于二楼Helene and Johannes Huth Gallery，须购票，夹层另有免费展示，两者不能混为整场免费。展览与定格动画工作室LAIKA合作，从《Wildwood》的草图、戏偶、服装、道具与微缩场景，带观众看一个电影世界如何被设计及制作出来。

不是只看角色，而是看角色怎么被做成

展览涵盖从早期概念、视觉研究到角色与环境设计，再到戏偶制作、快速原型、场景建构、动画及摄影的流程。对喜欢《Coraline》或《Kubo and the Two Strings》的观众，这提供一个从完成图像往回看的入口：屏幕上的性格与气氛，背后也牵涉比例、表面、衣料及摄影空间的选择。看展不等于电影放映，更不能把展览日期当成各地上映日期。

官方幕后照里，真人工作者坐在森林场景旁，手边的小型角色与树干、苔藓般的表面放在同一视野。当人的手臂和微缩人物同框，原本像真实环境的森林便露出另一个尺度。这种对照，比只看成片更容易留意树的高低、地面细节与角色站位；但照片不能证明每件展品都可触摸，也不是本站进入制片现场拍摄的纪录。

发辫与马匹服装，把工艺藏在小地方

另一张近照把视线缩到发辫：工作者用细工具处理发束，发色、绕线和层次在近距离才清楚。马形戏偶的制作照则同时出现盔甲般的表面、红色鞍垫、紫色衣料与桌上工具。这些细节提示，角色不只是轮廓，还需要不同材质彼此接合。仅靠照片无法判定每种材料的成分、耗时或制作者身分，图说也不替未确认的人物安上名字。

微缩建筑的照片更把「幻想世界」与工作空间并列：红褐色尖屋顶、窗面与底座被架在平台上，周边可见绿幕、灯具和线材。它让观众有机会思考镜头外的支撑如何帮助镜头内的空间成立。定格动画的手工感，不必被理解成完全不用数字技术；展览本身也把快速原型、动画与摄影放进流程，工艺与技术可以共同参与，而不是互相排斥。

主展票、免费展示与活动，分开核对

目前官网成人票标示15.29英镑起，学生与优惠票11.47英镑起、儿童票7.65英镑起，实际票种与日期以订票页为准。馆方接受电子或卡片支付；一般开放为周一至周四10:00至17:00、周五至周日10:00至18:00。地址是224–238 Kensington High Street, London W8 6AG。10月31日另有延长开放安排，原活动页对展厅收尾时间有多种表述，若选万圣节晚场应再确认票上时段，不直接把建筑闭门时间当可最后入场时间。

想延伸了解动作与表演，可留意11月3日19:00至20:20的动画师Tom Carey与Amy Greenspan对谈，须另读活动订票条件，不假设包含在主展票内。10月27日儿童营已过，11月14日成人黏土动画工作坊目前标示售罄，也不能照列表当作仍有空位。下午茶与出版品同样是另外的选择。先分清想看制作细节、参加活动，还是只看免费展示，再安排时间与预算，会比把所有项目当同一套票更准确。