Margaret Howell 把自己多年拍摄的照片，放进 2027 年月历《Photographs by Margaret Howell》，并在伦敦 Wigmore Street 门店举办同名展示，展期为 2026 年 10 月 23 日至 11 月 15 日。同时推出的新书《Margaret Howell: Life and Work》，将服装创作与居住、对象和日常环境连在一起。对熟悉她衬衫与外套的读者，这次可以把视线从成衣移到设计师如何观看生活。
月历的主角，是她自己留下的日常图像 2027 年月历每月使用一张 Howell 的照片，图像由 Nikon 单眼相机或手机拍摄，横跨不同年代。内容不以单一风景类型分类，而是从地点、对象与细节切入，包括 Suffolk 海边散步所见，以及 Blackheath 工作室的自我图像。相机只是记录工具，让这些照片彼此连接的是对表面、光线与偶然构图的注意。
室内自我图像保留栏杆、光线与工作环境的关系。 公开照片里的晾晒布料、室内栏杆与孤立树形，都不是为了替新品搭建的背景。布的垂坠、墙面的色差和枝条轮廓，自身就有足够的节奏。用这个角度看，月历不是把服装形象照换成十二张装饰图，而是把设计师日常收集视觉线索的方式，分配到一年之中。
《Life and Work》把居住与制作放在同一条在线 新书由集英社出版，官方商品数据确认为英文与日文双语版本。内容延伸至 Howell 在 Suffolk 的住宅、家具、器物与周围景观，也触及她与 Somerset 布料制造商 Fox Brothers 的合作，以及伦敦衬衫工作室。它并非只用作品年表介绍品牌，而是让读者理解，一件衣服的材质选择可能与创作者如何整理居住环境互相关联。
对关心男装的人，这种链接有实际的阅读方向：观察布料如何呈现重量，家具为何保留使用痕迹，工作空间如何支持反复制作。它们不能直接推导成某一季商品的灵感来源，却可以帮助理解品牌重视实用性与材料的长期态度；欣赏设计不必每次都从追逐新款开始。
展览、月历与书，各有不同的观看方式 Wigmore Street 的展示把照片带回实体空间，让观众有机会比较图像之间的尺度与排列；月历则把观看延伸为每月一次的翻页。书籍提供较长的叙述与更多生活、制作背景。三种形式并行，让同一位设计师的观察，可以透过墙面、桌面与阅读慢慢展开，而不只是短暂出现在社区画面上。
单独的树形与草地构成另一张生活观察照片。 英国官网标示月历售价为十八英镑，新书为三十五英镑，两者是分开贩售的商品，跨境运费与其他费用另依结帐条件。可由2027 月历官方页 及《Life and Work》官方页 确认版本与库存；前往伦敦展览也应留意它在十一月十五日结束，不能把 2027 月历年份误读成明年的展期。
