一件用瓦楞纸板和金色包装纸做成的雕塑，挂在墙上像一条笨重的锁链，写着「CNN-CHAIN」。Thomas Hirschhorn这件2002年的作品，尺寸拉到98又1/2 x 31又1/2 x 4英吋，材质轻贱，却用「锁链」的形状直接把新闻媒体与束缚画上等号。这种用便宜材料做出沉重隐喻的手法，是杜克大学那舍美术馆（Nasher Museum of Art at Duke University）新展「Turn the volume up!」里最容易被记住的一件。
展览把馆藏切成五个主题区块：Remarks、Organize、Records、Dissents、Petitions，等于是把「发声」这件事拆成演说、组织、纪录、异议、请愿五种行动。展期内作品会分批轮替展出，观众不会一次看完全部馆藏，但每次去可能看到不同组合。展览8月27日开幕，展到2027年7月11日；同馆的「Everything Now All at Once」则展到11月1日。
摄影部分有两件Bruce Davidson的「Time of Change」，一件是1962年的明胶银盐相纸，10 x 8英吋；另一件是1963到1965年间拍摄、印在树脂涂层相纸上的8 x 11英吋作品。Davidson长年拍吉姆·克劳法（Jim Crow）时期的南方与纽约市贫困社区，画面直接、不加修饰。同样记录民权运动的还有Spider Martin那张「Dr. King Speaks to the Crowd of 25,000 People at the March's End」，1965年拍摄、以典藏数字输出印制，24 x 35又1/2英吋，编号2/3。
再往前追溯，Kara Walker的「Confederate Prisoners Being Conducted from Jonesborough to Atlanta」取自她2005年的作品集《Harper's Pictorial History of the Civil War (Annotated)》，用平版印刷叠上绢印，尺寸拉到39 x 53英吋,edition 35/35——她一贯的手法，是把南北战争时期的插画重新涂改、注入对种族刻板印象的质问。而Carol Summers1967年的绢印「Kill for Peace」，画面是一个巨大红色「X」直接盖在一位越南母亲与孩子的照片上，尺寸23又1/2 x 19又1/4英吋，edition 81/100，出自「Artists and Writers Protest」发起的反越战系列，诉求直白到不需要标题辅助。
展览也收了Guerrilla Girls在1980年代贴满曼哈顿街头的海报，直指视觉艺术与流行文化里女性创作者长期被忽视的现象——那是用公共空间本身当媒材的做法，不需要画廊墙。从这件海报到Hirschhorn的纸板锁链，中间隔着材质、年代与抗议对象的全面翻新,但姿态相通：把不满做成看得见、记得住的形状。
展览同时展出Sam Durant的钢木雕塑「…For People Who Refuse to Knuckle Down」（2004，90 x 82 x 82英吋）、Carlos Vega以油彩与蚀刻铅板混合媒材完成的「Who is Malala」（2016，62又3/8 x 52又3/8 x 2又5/8英吋），以及Peter Williams 2019年的油画「Incarnation」（60 x 72英吋）。售票与详细场次信息请洽Nasher Museum官方页面。
