一塊常見的黃色危險標誌，本來該是三角形加驚嘆號，提醒你前方有狀況。但在Andy Medina手裡，那個三角形被拉長、削角，變成一座中美洲金字塔的剪影。你要多看一眼才會意識到，這不是設計失誤，是刻意的置換。
來自墨西哥瓦哈卡（Oaxaca）的Medina，長期用招牌、裝置、版畫和織品做同一件事：把大眾早已看膩、不再多想的視覺符號拆開，塞進屬於前哥倫布時期美索美洲（Mesoamerica）的圖像語言，再重新組裝。他最新個展《MEX I CAN》在洛杉磯John Doe Gallery登場，走進展場的第一印象像站在一個燈光過曝的十字路口——路標、反光材質、街頭廢棄物的碎片散落四周，等你走近才發現每一件都被動過手腳。
展名本身是雙關：「MEX I CAN」既是「Mexican」的拆解重組，也是一句直白的自我宣告。Medina在聲明中提到，這句話在墨西哥裔美國人社群面對政治與文化壓力的當下格外有份量，「身份被否認的掙扎中，適應力和韌性最終會勝出」。這不是抽象的身份政治口號，而是具體對應到展場裡那些被改造的公共符號——它們原本屬於這裡，現在被重新宣稱屬於誰。
展覽也收錄了Medina的《Superarme》系列，直接挪用Supreme那套人盡皆知的視覺識別，但目的不是單純惡搞一個潮牌logo。他把品牌字樣替換成自己的文字遊戲，用一個大家都認得的外殼，把人帶進一個由多重文化與歷史疊加出來的墨西哥形象裡。
另外幾件作品則獻給墨西哥賽車手Sergio「Checo」Pérez與Pedro Rodríguez，把同樣的身份追問延伸到F1賽道上。Medina的說法很直接：「目的是更新墨西哥文化在競技世界裡的能見度與定位。」
從交通號誌、街頭潮牌logo到賽車圖騰與古老圖像傳統，Medina在《MEX I CAN》裡處理的其實是同一個問題——符號一旦被挪用、拼貼、重新命名，原本的所有權還算不算數。展覽正在John Doe Gallery舉行，具體展期與售票資訊未在公開素材中列明。
