荷蘭設計週2026看什麼？從水景聲音裝置到三位新銳得主

2026荷蘭設計週於10月17至25日在恩荷芬舉行，主題 R.A.W. 是 Rebel Authentic Worth，關注實驗、探索與創作過程。活動涵蓋傢俱、水與聲音裝置、材料研究和身體議題。10月25日是本屆最後一天；觀展可從作品如何運作、材料何來切入，而非只列購物清單。

水不只是景觀，也是聲音與表演的材料

《Everything Moist Seems Alive》由 MAISON the FAUX、MU Hybrid Art House、Studio Boris Acket 與荷蘭國家歌劇及芭蕾舞團合作。裝置受 Astrida Neimanis 水女性主義啟發，把人體視為和地球水循環相連的開放生態系統。水流穿過管道與薄膜，匯集成水池，聲響再與表演者的聲音交織。水不只製造反射，而是讓流動、滲漏與身體之間的關係成為作品內容。

從展場照片可見，透明的水體容器、粗獷的基座與影像螢幕並置，將液體放進可觀看的結構裡。聲音與表演使裝置超出固定造型：同一個空間在不同時刻可能有不同的節奏。觀看時可以先分辨承裝水的容器和讓水通過的路徑，再留意人的聲音如何介入。這是閱讀方法，不保證觀眾有相同感官或情緒體驗。

三位新銳獎得主，提出三種材料與身體問題

本屆 Dutch Design Awards 的 Emerging Talent Awards 於10月17日在 Piet Hein Eek 工作坊頒出，由 Jun Fujisaku、Ori Orisun Merhav 及 Esmay Wagemans 獲得，每人獎金為10,000歐元。此為每人所得，非三人合計。獎項聚焦材料與方法，不宜簡化為學生競賽；各得主已有明確研究方向。

Jun Fujisaku 從建築與木工出發研究可變動的傢俱，Ori Orisun Merhav 探索昆蟲來源的生物材料，Esmay Wagemans 則直接以身體為基礎進行雕塑與翻模。三者差別在於：可調整的居住秩序、生物材料如何製作，以及身體如何被重新呈現，是不同問題，不能一概歸成永續風格。設計評價也從外觀新奇，移向方法與用途能否清楚說明。

工業空間、畢業展與實際參觀條件

Piet Hein Eek 的空間結合店舖、展示與餐飲等功能，並運用附近舊工業建築回收的構件，讓再利用不只停在單件產品上。場地的長桌、材料陳列和通道，提示設計如何參與日常。另一邊，Design Academy Eindhoven 的畢業展涵蓋傢俱和材料實驗；兩者可以對照觀看，一端是持續使用的場所，一端是對未來用途提出的新提案。

參觀條件需逐展確認，不能把單一免費展項當成整個設計週免費。《Everything Moist Seems Alive》的官方節目頁列明免費入場，地點為 MU Hybrid Art House，Torenallee 40-06，10月25日開放11:00至18:00，當天表演場次為13:00、14:15、15:30及16:45，均為恩荷芬當地時間。時段僅適用該展項及本屆活動，非各館共同營業時間。