問肯尼・夏克特（Kenny Schachter）今年的藝術圈該打幾分，他不正面回答。「只要我還活著、頭腦清楚、能走能動，對藝術來說就是好年冬，」他說完便補一句：「我人生其他部分是另一回事，你們就別問了。」這種閃避帶著自嘲，卻也精準地示範了他在整篇訪談裡反覆強調的態度——與其糾結藝術圈現況多糟，不如把時間花在真正做事上。
夏克特身兼藝術家、藝評人、策展人、講師與收藏家，橫跨這個產業超過三十年，最為人熟知的是他把圈內人脈轉化為犀利甚至自嘲的評論，專挑藝術市場裡的人性與荒謬下筆。這次專訪是Hypebeast旗下藝術媒體HypeArt新開的「State of Art」系列之一，邀請藝術圈內的創作者、策展人與收藏家，就近期議題與個人觀察發表看法。
整場訪談裡，真正讓夏克特卸下防備的是保羅・泰克（Paul Thek）。他對這位已故美國藝術家的迷戀持續了三十多年，收藏其作品、參與撰寫《Paul Thek: Artist's Artist》一書,也曾為泰克策劃多場展覽，包括2025年與Jonathan Anderson合作、在倫敦Thomas Dane Gallery舉辦的展覽。談到今年上半年最忘不掉的一場展覽，他毫不猶豫指向紐約Galerie Buchholz的泰克個展。
他特別提到一幅名為《Bread and Buttocks》（1979–80）的小幅油畫，畫的是一截男性軀幹與一片麵包。畫幅不大，卻配上一盞掛在古董金色畫框上的小型投射燈，展場前方還特意放了一張兒童課桌椅供人就近觀看。夏克特第一次見到這幅畫是1995年鹿特丹的泰克回顧展「The Wonderful World That Almost Was」，之後2010年在惠特尼美術館再度重逢。他認為泰克當年刻意把這系列畫得「差」，是對照當時朱利安・史納貝（Julian Schnabel）、法蘭西斯柯・克萊門特（Francesco Clemente）那種畫得又大又「壞」卻主宰紐約藝壇的風氣，一種近乎諷刺的回應，「這幅畫證明了尺寸從來不是重點,重點是你拿它做了什麼。」
被問到年底前最期待的展覽，夏克特毫不掩飾地推薦自己十一月將在紐約翠貝卡Alex Berns畫廊開幕的個展「This Is It」，屆時會展出新作雕塑，以及一批來自1990年代初期的照片與檔案。若要用三個字總結現在的藝術圈，他給出的答案是「艱難。保持投入。」（Tough. Stay committed.）後面還補了一句玩笑：「或者被關起來投入，可能還比較容易。」
至於如果能與任何一位藝術家共進一餐，他的答案依然是保羅・泰克，「我會先問他，你到底是怎麼做到這麼多產又這麼有深度地工作這麼久的？主要是因為我實在太嫉妒了。」
