Margaret Howell 把自己多年拍攝的照片，放進 2027 年月曆《Photographs by Margaret Howell》，並在倫敦 Wigmore Street 門店舉辦同名展示，展期為 2026 年 10 月 23 日至 11 月 15 日。同時推出的新書《Margaret Howell: Life and Work》，將服裝創作與居住、物件和日常環境連在一起。對熟悉她襯衫與外套的讀者，這次可以把視線從成衣移到設計師如何觀看生活。
月曆的主角，是她自己留下的日常影像 2027 年月曆每月使用一張 Howell 的照片，影像由 Nikon 單眼相機或手機拍攝，橫跨不同年代。內容不以單一風景類型分類，而是從地點、物件與細節切入，包括 Suffolk 海邊散步所見，以及 Blackheath 工作室的自我影像。相機只是記錄工具，讓這些照片彼此連接的是對表面、光線與偶然構圖的注意。
室內自我影像保留欄杆、光線與工作環境的關係。 公開照片裡的晾曬布料、室內欄杆與孤立樹形，都不是為了替新品搭建的背景。布的垂墜、牆面的色差和枝條輪廓，自身就有足夠的節奏。用這個角度看，月曆不是把服裝形象照換成十二張裝飾圖，而是把設計師日常收集視覺線索的方式，分配到一年之中。
《Life and Work》把居住與製作放在同一條線上 新書由集英社出版，官方商品資料確認為英文與日文雙語版本。內容延伸至 Howell 在 Suffolk 的住宅、傢俱、器物與周圍景觀，也觸及她與 Somerset 布料製造商 Fox Brothers 的合作，以及倫敦襯衫工作室。它並非只用作品年表介紹品牌，而是讓讀者理解，一件衣服的材質選擇可能與創作者如何整理居住環境互相關聯。
對關心男裝的人，這種連結有實際的閱讀方向：觀察布料如何呈現重量，傢俱為何保留使用痕跡，工作空間如何支持反覆製作。它們不能直接推導成某一季商品的靈感來源，卻可以幫助理解品牌重視實用性與材料的長期態度；欣賞設計不必每次都從追逐新款開始。
展覽、月曆與書，各有不同的觀看方式 Wigmore Street 的展示把照片帶回實體空間，讓觀眾有機會比較影像之間的尺度與排列；月曆則把觀看延伸為每月一次的翻頁。書籍提供較長的敘述與更多生活、製作背景。三種形式並行，讓同一位設計師的觀察，可以透過牆面、桌面與閱讀慢慢展開，而不只是短暫出現在社群畫面上。
單獨的樹形與草地構成另一張生活觀察照片。 英國官網標示月曆售價為十八英鎊，新書為三十五英鎊，兩者是分開販售的商品，跨境運費與其他費用另依結帳條件。可由2027 月曆官方頁 及《Life and Work》官方頁 確認版本與庫存；前往倫敦展覽也應留意它在十一月十五日結束，不能把 2027 月曆年份誤讀成明年的展期。
