臺北《時尚流聲》改10月28日開展：35位藝術家看服裝、身體與攝影

原訂10月27日登場的國家攝影文化中心臺北館《時尚流聲：穿在身上的語言》，因颱風影響改為10月28日開展。10月27日二、三樓展場進行卸佈展，不對外開放；一樓未來市與Coffee To照常營業。想看時尚攝影、身體造型與臺灣影像史，行程先順延一天，也別將仍印著舊日期的展覽海報當成最新開放公告。

整體展覽集結35位藝術家，由鄧博仁策展，分兩個樓層陸續展開。三樓301至303、305展覽室先開放，展期至2027年3月10日；二樓201至203展覽室預定11月11日加入，展至2027年3月14日。兩層的起訖日不同，35位也是整體展覽規模，不能理解為10月28日就能看完全部兩層內容。

服裝之外，鏡頭如何讓姿態成為風格？

三樓301展間把日常與表演放在一起。洪博熹從家庭與生活場景切入，周畹綺拍攝朋友與模特兒，鐘苡綾則藉由造型、道具和身體演出組織畫面。三種方法提供很具體的觀看線索：一張照片的風格，除了衣服剪裁，也來自人物與空間的距離、身體如何擺放，以及拍攝者和被攝者之間的關係。

302展間將時間拉長，並置不同世代的影像。李悌欽的戶外寫真、鄧南光介於紀實與安排之間的出遊場景，與蔡榮豊、林添福、林炳存的時尚攝影形成對照；莊靈、張良一、林後駿則帶入家庭視角。沿著自然場景、流行媒體到親密關係觀看，可以比較臺灣的風格如何在生活與商業影像之間累積，而非只追逐某一季的流行單品。

從攝影走回可以穿戴的設計

303展間有一條直接連結服裝設計的線索：郭英聲的塗鴉與女性身體影像曾啟發陳季敏的創作，展覽也納入陳季敏的絲巾與訂製服。觀看重點因此從照片本身，延伸到圖像怎麼成為布面上的設計，再回到穿衣者身上。何孟娟以「跌落」讓身體處於失衡瞬間，韓筠青則以身體痕跡承載經驗，進一步鬆動時尚影像中慣見的優雅姿態。

305展間把焦點交給回望鏡頭的人。蔡定邦讓被攝者直視鏡頭，周芳伃從親密關係出發；李昭融、登曼波與林建文的協作進入次文化及角色扮演，劉怡君則探索真實與想像間的身分轉換。對習慣看街拍、造型企劃或人物肖像的觀眾，這一段可從眼神、裝扮與角色設定，重新辨認誰在決定影像中的自我形象。

免費參觀，兩次到訪的日期怎麼選？

臺北館位於臺北市中正區忠孝西路一段70號，常態開放時間為週二至週日10:00至18:00，週一休館，免費參觀。10月28日起可先看三樓；想連二樓關於流行文化、社會結構及數位與AI影像的內容一起安排，應選11月11日之後、三樓展期結束之前。出發前可查看中心休館與開展公告，以免把常態館時與本次因天候調整的日期混為一談。