大多數談「回收材料再設計」的作品，第一件事就是把接合線、氣泡、色差磨掉，假裝它從沒被丟棄過。Ninefold: A Distributed Resonant Field反過來做：那些因為回收PLA顆粒混合再列印而產生的透明度落差、霧面與清澈交錯、層層堆疊的紋理，全部留在表面上，沒有被打磨掉——因為這件作品要講的，就是材料被丟棄又重新成形的過程本身。
這件裝置由建築師Hyojin Kwon（工作室Pre- and Post-創辦人）、打擊樂手／作曲家／多媒體藝術家Jeremy Muller，以及建築師兼材料研究者Misri Patel三人合作完成。原料是實驗室裡被丟棄的PLA列印廢料，先打碎成顆粒，混入原生材料，再透過大尺度顆粒式積層製造（pellet-based additive manufacturing）重新列印成九件大型物件。三人的分工也說明了這件作品的性格：它不是單純的雕塑，也不是單純的聲音裝置，而是建築幾何、聲學調音與材料研究三條線同時在跑。
九件物體，九個頻率
這九件物件不是同一個模具的九個複製品。團隊用reaction-diffusion演算法生成造型，讓形體自己膨脹、收縮、扭轉、摺疊，結果有的長成細高的柱體，有的中段收窄、兩端展開成腔室，每件的比例與配置都不一樣。更關鍵的是，每一件都被調到和聲頻譜裡的特定頻率，功能上是共鳴體，不是裝飾物。九件擺成三乘三的陣列後，聲音的來源不再集中在一個喇叭或一個點，而是散布在整個空間裡——訪客走到不同位置，聽到的共鳴體組合、看到的光線與幾何關係都會跟著變，等於每個人在展場裡走出來的體驗都不完全一樣。
每一座共鳴體是以模組化分節製作，再組裝成完整結構，這個做法同時解決了運輸、維護與未來重新配置的問題——換句話說，這九件作品理論上可以拆解搬到別的空間，重新排列成不同的陣列。
Ninefold與展覽「Plastic Reimagined: Material Agency & Circular Design」一同展出，該展探討的是廢棄塑膠在建築尺度上的應用，包含計算設計、材料實驗與大型製造。兩個計畫放在一起看的邏輯很清楚：不是把塑膠廢料當成需要處理掉的問題，而是當成可以長出新幾何、新聲學特性、新空間關係的材料來源。
展覽自2026年7月10日起在美國喬治亞州伍德斯托克（Woodstock, Georgia）的Reeves House Visual Arts Center展出，至9月24日結束。8月20日晚間另有Night Viewing活動，由Kwon、Muller、Patel三人進行座談，之後由Muller現場演出長達六十分鐘的即興作品，讓九件共鳴體在閉館後的燈光與聲音組合裡真正「被演奏」一次。這項計畫獲得美國國家科學基金會（NSF）ReCreateIt計畫、喬治亞理工學院製造研究所與建築、音樂學院等單位支持，攝影由Arsh Khanna拍攝。
