倫敦《My Blue Period》讓塑膠桶長出一張臉：Romuald Hazoumè的藍色面具展至11月

倫敦 October Gallery 正展出 Romuald Hazoumè 個展《My Blue Period》，2026年展期至11月21日。藝術家把再利用的塑膠容器與各種拾得物組合成面具，藍色是這批作品的重要線索。它們保留日用品的把手、開口與磨耗，又透過附件長出像人物的姿態；走近時，觀眾可以同時看見一個物件曾經如何被使用，以及它如何變成另一種肖像。

容器的開口，如何變成一張臉

官方作品圖《Autlan de Navarro》把藍色容器倒轉後的形態放到視線中央，圓形開口像張嘴，把手形成鼻樑般的起伏，大片羽毛由上方與側邊展開。這些像臉部的閱讀來自物件位置的重新安排，不需要把塑膠做成寫實皮膚。作品標示2024至2025年製作、拾得物材質，尺寸50乘60乘18公分，並不是這次展覽現場才製作完成。

另一件《Chênnai》同樣以藍色容器為基礎，頂端堆疊纖維狀材料，長束垂落在側邊，圓孔仍保留在下方。和羽毛的向外張開相比，這一件更像把重量集中在頭頂，再向一側拉長。官方列58乘30乘22公分，年代同為2024至2025年；照片能支持形態與色彩觀察，不能據此替纖維推定確切來源，或替作品人物指定身分。

藍色不只是一種配色

畫廊將展名連結到兩個脈絡：畢卡索的「藍色時期」，以及非裔美國音樂傳統中的 Blues。前者讓人想到以色調承載情緒，後者指向處於邊緣的人們透過音樂表達共同經驗。這是畫廊提出的解讀框架，不代表展場一定播放藍調音樂，或現場展出畢卡索作品；看展時仍應回到 Hazoumè 自己如何處理材料與形體。

官方展場照把多件面具分散掛在白牆上，木地板與留白讓每張臉之間保有距離，中央另有一件機車與容器組合的展示。從這個角度看，面具不是一串貼近排列的裝飾，而是各自佔據空間、又能彼此對望的形體。畫廊也把藝術家的創作連結到遷徙、歷史與權力等議題；這些背景能提供觀看方向，但不宜把每個未經說明的細節都當成唯一的政治符號。

Bloomsbury看展，留意畫廊與咖啡館時段不同

October Gallery位於倫敦 Bloomsbury 的24 Old Gloucester Street，郵遞區號WC1N 3AL。官方參觀資訊列週二至週六12:30至17:30，法定假日休館；交通可參考 Holborn、Russell Square 或 Tottenham Court Road 地鐵站。館內咖啡館則是週二至週五12:30至14:30，不能把咖啡館午間時段當成整個畫廊的開放時間，也不保證每場其他活動都包含在一般參觀內。

這是目前進行中的倫敦展覽，並非10月30日新開幕；出發前可再向畫廊確認當日安排與參觀條件。若習慣從「這是什麼材料」開始看雕塑，不妨再加一個問題：當開口、把手、纖維和羽毛都沒有被藏起來，一張臉還需要多少改動才會出現？保留物件原有的痕跡，正是這些面具既熟悉又不安定的地方。