《巖彩藝術的跨境敍事》在香港西營盤展出33件作品，展至2027年2月28日。陳育強的抽象表面、陳文光的飛鳥與鍾大富的湯罐，提供三種看色彩與質地的入口。
香港西營盤一新美術館《巖彩藝術的跨境敍事》（Unbound: A Narrative of Mineral Painting）訂於2026年10月30日至2027年2月28日舉行，匯集九位藝術家的33件作品，也是館方首個色彩畫系列展覽。巖彩在這裡既能描繪鳥，也能轉向抽象表面與日常商品形象；與其先把它歸入某種古典風格，不如從三件官方展品圖，看看相近的媒材如何長出完全不同的畫面。
陳育強《Glittering Light》標示為2025年、巖彩布本、70乘88公分。淺灰綠底色上，白色彎曲線條把藍、褐、黃綠色區域切開，部分邊緣像被磨損或剝落，卻不因此指向一個容易命名的景物。視線可以沿白線游移，也可以停在深色塊與留白之間，注意粗細和疏密如何代替清楚的物件輪廓。
館方前言提到陳育強近年親自上山採集顏色砂石創作，這讓作品與土地的關係不只停在題材。不過，作品圖能支持的是表面的色彩與紋理觀察，不能從螢幕斷定每一處顆粒的實際尺寸或光澤。近距離觀看時，值得比較的是顏色如何相接、白色如何穿過其他色層，而非預先期待一幅可辨認山水。
陳文光2018年《翱》（Soaring）為55乘75公分巖彩紙本。紅色背景中，一隻展翼飛鳥以明亮、斑駁的形態浮現，長喙、翅膀的放射節奏與散落小色塊共同製造移動感。紅底並非空白陪襯，它與鳥身的淺色互相拉扯；作品圖像看起來有金色區域，也不應直接推論那一定是某種未標明的金屬材料。
鍾大富2021年《向安迪沃荷致敬》則是65乘90公分巖彩紙本。畫面中的 Campbell's 湯罐斜向浮在藍綠與粉色的波紋之間，下方有變形的反射。熟悉的商品字樣保留辨識度，周圍的色層卻讓它不像一張平整廣告。把它與飛鳥並看，巖彩不只承接古老圖像，也可以回應流行文化與消費符號；這是對畫面關係的閱讀，不是品牌聯名商品公告。
九位參展者包括陳育強、陳文光、鍾大富、平山鬱夫、胡明哲、入江明日香、大竹彩奈、邱榮豐及朱進，來自日本及中國不同城市，包括香港。官方前言也談到屏風裝飾、衣料褶皺、粗細顆粒與極簡構圖等不同方向。因此不必把33件作品當作同一技巧的示範；可以選一個問題，例如顏色如何呈現重量，沿著具象與抽象作品來回比較。
美術館地址為香港西營盤西源裡1號瑧蓺地下及一樓，常規開放為星期二至星期日上午10時至下午6時，星期一及公眾假期休館。官方參觀資訊列明免費入場，一般參觀毋須事先預約；團體安排則另向館方查詢，不把一般入場條件當作所有導賞或活動都可隨到隨參。展期首日為10月30日，當日仍應配合開放時間，出發前確認臨時安排與假期休館。
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