10號贊善裡畫廊25週年展至2027年1月16日，以攝影、年表與錄像串連藝術家實踐；10月22日表演及24日對談已結束，週日休息。
一場已經發生的行為，如何透過照片與錄像繼續被閱讀？10號贊善裡畫廊以成立25週年展覽《肖魯：逆風》回看藝術家的創作，展期為2026年10月22日至2027年1月16日。現場結合創作年表、《弄潮》《傾斜》《15 Gunshots….from 1989 to 2003》及行為錄像，讓身體、記憶與自主性的問題在不同年代之間展開。畫廊週日休息，今天10月25日不開放。
肖魯1962年出生於杭州，1988年畢業於浙江美術學院油畫系，1989年的《對話》裝置與行為使她成為中國當代藝術中受到關注的名字。本次展覽沒有把觀看停在單一事件，而以照片、錄像和年表呈現她如何持續處理公私領域、身體自主與女性聲音。這些脈絡適合先讀清楚，再回到作品的具體動作。
例如，官方作品清單把2019年的《傾斜－1》與《傾斜－2》列為攝影，各自影像尺寸78乘130公分、含框86乘138公分。攝影呈現的是行為留下的特定瞬間；當觀眾看見黑色衣著、傾斜的紅色空間與水的痕跡，仍需把定格影像和事情發生的時間區分。照片可以保留姿態與空間關係，但不會自動交代整個過程。
展場照片中，《傾斜》與《弄潮》的影像分置相鄰牆面：一側可見紅色幾何結構中的身體，另一側是穿紅衣的人物與海浪。清單中的兩張《弄潮》同為2019年，影像77乘120公分、含框85乘128公分。先比較人物與外在力量的比例，再看紅色在不同場景裡如何引導目光，比只把兩組作品視為顏色相似更有意思。
另一面牆的《15 Gunshots….from 1989 to 2003》是2003年的15件攝影組作，清單標示每件100乘45公分。連續排列把單張影像變成需要移動身體閱讀的序列，人物與背景也在明暗變化中逐漸淡出。觀眾可以比較前後畫面的差別，以及牆角如何改變閱讀節奏；這是對官方展場影像的視覺觀察，不把照片自行補寫成新的現場演出。
畫廊將這次展覽定位為對身份、自主與生存的長期探索。總監 Katie de Tilly 特別強調藝術家面對困難的信念與持續性。10月22日的開幕表演，以及10月24日上午11:30的藝術家對談都已經結束；剩下的展期仍可透過年表、攝影與錄像回看作品，但不能把當時的節目寫成每天重演。
畫廊位於香港中環蘇豪區贊善裡10號地面層，週一至五10:00至18:00、週六11:00至17:00，週日及公眾假期休息。前往前可查看官方展覽頁。對平常看攝影或影像藝術的讀者，這次值得留下的問題是：當行為已經結束，展牆上的比例、順序與文字，會怎樣重新決定我們理解它的方式？
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