山本耀司親選未公開素描結集，由Alexandre Samson撰寫、Peter Saville設計。日本11月6日發售，含稅22,000日圓；巴黎原畫展示已於時裝週期間舉行。
一件衣服成為秀場上的輪廓之前，往往先以幾條線存在紙上。《Yohji Yamamoto Drawings》將山本耀司為1981年至1999年女裝與男裝系列繪製、過去未完整公開的素描結集，預計2026年11月6日在日本發售，含稅定價22,000日圓。對關心設計過程的讀者，這本書提供的不是新一季購物清單，而是從線條理解服裝思考的入口。
這批作品來自存放於東京倉庫的數百張紙稿，書中由山本耀司親自選件，時間從1981年巴黎發表起點延伸至1999年。把這段範圍寫清楚很重要：它聚焦特定階段的創作，不是一部涵蓋品牌至今所有系列的全集，也不能拿來代替服裝本身的材料與製作紀錄。
素描的閱讀方式與秀場照片不同。照片讓人看見完成後的衣服，線稿則保留了某些部位被放大、某些細節被省略的痕跡。從公開書頁觀察，人物與衣服之間的比例、黑白或色塊的分佈，會引導視線先停在肩線、裙擺或身體姿勢。這些差異讓讀者有機會問：設計師當時最想留下的是哪一個輪廓？
本書作者Alexandre Samson是巴黎時尚博物館Palais Galliera的時裝史研究者與策展人；書籍設計由長期與山本合作的Peter Saville負責。研究者處理歷史脈絡，平面設計則決定圖像如何在書頁被觀看，兩者讓素描不只成為一疊依序排好的圖片。
公開圖像可見留白、跨頁與展開頁的運用。紙面上的空間會改變線條的密度與觀看節奏，讓讀者不必以相同速度翻過每一張圖。這裡的設計解讀以已公開書頁為基礎，並非本站已收到實體書的開箱或紙質評測；對裝幀有特定需求的人，仍可等書店或品牌公佈完整實物資訊後再決定。
品牌在巴黎時裝週期間於Yohji Yamamoto PARIS CAMBON舉行書籍發表活動，並展示部分原畫，當時也先行提供法文與英文版本。那是已舉行的巴黎活動，不代表讀者現在前往店內仍可看到同一展示，也不代表日本已全面開售。
日本預定通路是全國Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto POUR HOMME門市及THE SHOP YOHJI YAMAMOTO。想購書可先確認11月6日的實際販售安排、版本與庫存。對收藏者而言，書的吸引力不只在名字，而在於它把通常藏在成衣背後的創作痕跡放到前景；慢慢比較幾頁線條，比急著把它當作風格教科書更有意思。
從品牌標籤或內容分類開始，建立自己的閱讀清單。
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