このトーチカはもともと戦車を防ぐために建てられたものだ。厚いコンクリート、閉鎖的、耐衝撃——ソウルにあるこの冷戦時代の対戦車トーチカ「Peace Culture Bunker」に、いまアーティストのチェ・チェクシ（Checksy Choi）は一艘の漁船の記憶を収めている。展覧会《Eotieum: The Ply of Longing》はトーチカ内の2つの展示室とそれを結ぶ通路を占め、出発点となるのはチェ・チェクシの祖母が朝鮮戦争中に北朝鮮を脱出する際に乗ったその漁船だ。彼女はその船をそのまま再現するのではなく、「엇이음」（Eotieum）という概念に解体した——ずれや不一致は関係の失敗ではなく、関係が存在し続けるための条件なのだと。このプロジェクトは祖母が亡くなった直後に始まった。彼女はもともと、展覧会の完成を自分の目で見るつもりだった。
最初の展示室にある、長さ430cm、幅220cm、高さ110cmの《Eotieum Vessel》は本展の中核をなす作品だ。溶接された鋼骨フレームの上に、何千枚もの手で破った韓紙の断片が重なり、チェ・チェクシが韓国伝統の木造格子窓から発展させた格子言語「Gyeokja」（격자）へと再構成されている。この立体作品はあえて多孔質に保たれており、光、空気、湿度、そして訪問者の動きが表面を通り抜け、環境の変化に応じて壁面や床に絶えず変化する影を投げかける——それは固定された彫刻ではなく、むしろ呼吸する容器のようなものだ。
通路の船、フェンスの向こうのハグ
通路をつなぐ作品《You May Pull the Vessel》には、麻縄で引かれた小さな韓紙の船がある。開幕前、チェ・チェクシ自身がまずその船をこの通路で引いた。その後、訪問者が同じ動作を引き継ぐ。船自体は永続的な痕跡を残さないが、その動作は音、記憶、そして繰り返しの行為を通じて受け継がれていく。
2つ目の展示室にある《Net Hug》は本展で最も直接的な一撃だ。鋼製の網が再構成された韓紙の足跡を支えながら、同時に実体的な障壁としても機能する。網の両側に立つ訪問者は格子の隙間を通して互いにハグすることができるが、実際に相手側へ渡ることはできない。身体は隔てられているが、影は障壁を越えて周囲の表面に一時的に重なり合う。時間が経つにつれ、繰り返し踏まれることで韓紙の足跡は次第にしわが寄り、擦れ、裂けていく——つまりこの装置自体が、訪問者たちが積み重ねてきた存在の痕跡を記録していくのだ。
展覧会は2つの平面作品にも広がっている。《Longing Extends North》（韓紙、アクリル、絹糸、リネンに、162.2×130.3cm）は、韓紙の船をアクリル絵画の画面上で繰り返し引き回し、残された痕跡を層状の絵の具の中に固定させ、さらに数百枚の手で破った韓紙で、互いに伸ばされながらも届かない2つの手を描き出している。もう一点の《Still》（韓紙とアクリル、リネンに、162.2×112.1cm）も同じ素材の語彙を続けている。両作品とも、多孔質な韓紙を意図的にアクリルの表面に完全には封じ込めず、静止した画面の下層と、その上にある呼吸する紙との間に、つかず離れずの関係を保たせている。
溶接された鋼骨から手で破った韓紙まで、チェ・チェクシは祖母のあの船を「修復」したり、完全に再現しようとはしていない。彼女は離別、未完成、そしてずれをそのままの状態にとどめ、それらを関係が存在し続けるための方法として残す——それこそが《Eotieum: The Ply of Longing》という展覧会全体が本当に留めたかったものなのだ。展覧会は2026年、ソウルのPeace Culture Bunkerで開催される。本記事の素材には、正確な会期およびチケット情報は含まれていない。
